El polvo se levanta mientras decenas de pies pisan con fuerza el suelo. El sonido feroz de la banda brasileña de hardcore Worst resuena desde el escenario. Es una situación en la que Gonçalo se ha encontrado muchas veces antes y, aunque pueda parecer intimidante para quien no está acostumbrado, él se lo toma con total naturalidad. “Me encantó meterme en medio del público con mi Alpha 7C II de Sony, porque es ahí donde siento con mayor intensidad la emoción que está viviendo la gente. Para mí, capturar esos momentos entre el público, ese punto de vista desde dentro, es tan importante como fotografiar a la propia banda”.–

La serie de imágenes se tomó en el Vagos Metal Festival, en Vagos (Portugal), donde Gonçalo acudió para fotografiar el festival como parte de la cobertura habitual de prensa. “La verdad es que es bastante curioso: aunque soy un tipo muy alto, la gente siempre intenta protegerme en medio del pogo porque saben que llevo una cámara, así que tienen mucho cuidado. Ya se me han roto cámaras y objetivos antes, pero es lo que hay. Hay una energía natural y pura que no se encuentra en ningún otro sitio; todo el mundo se mueve al unísono, y eso realmente se transmite al fotógrafo”.

Fotografiar el escenario de un festival de música es algo bastante habitual para Gonçalo. Para sus fotos de Worst, utilizó una A7C II de Sony con el objetivo FE 50-150mm f/2 GM. “Solía fotografiar con un objetivo de 70-200mm, como la mayoría de los fotógrafos de conciertos. Pero hay una diferencia enorme en comparación con el de 50-150mm, aunque las distancias focales sean, en términos generales, similares. La gran ventaja es que el de 50mm es considerablemente más amplio; casi se puede crear toda una serie de imágenes con ese único objetivo. El 50-150mm es el punto óptimo. El paso adicional de luz que ofrece f/2 frente a f/2.8 hace que todo resalte y añade esa calidad tridimensional. Poder fotografiar con poca luz a ISO menores gracias a esa mayor apertura es increíble”.––––

Para acercarse al público y captar imágenes más íntimas se necesita un equipo diferente. Para facilitar el cambio de distancia focal, Gonçalo utiliza una Alpha 9 III de Sony con un objetivo FE 14mm f/1.8 GM acoplado.

“Me encanta acercarme al sujeto. Muchas de mis fotos llenan el encuadre justo al borde del músico o del público, y eso me da la sensación de conexión que necesito en mi trabajo. La distancia focal de 14mm es muy útil cuando no hay espacio, pero incluso cuando sí lo hay, como en un festival al aire libre, es maravilloso poder acercarme aún más. Como dijo Robert Capa: “Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no estás lo suficientemente cerca». Hay que estar realmente cerca para plasmar esas emociones en las imágenes, y el objetivo de 14mm es impresionante precisamente para eso”.’’’

Incluso con un mar de rostros delante de él, conseguir que la Alpha 9 III de Sony enfoque donde quiere es muy sencillo. “Al fotografiar el escenario, utilicé el reconocimiento facial con el seguimiento de sujetos activado”, explica Gonçalo. “Si el músico empieza a mover la cabeza al ritmo de la música y el pelo le tapa la cara, la cámara seguirá detectando un ojo o, al menos, mantendrá el enfoque fijo en la cabeza. Sin embargo, cuando fotografío al público, el reconocimiento facial capta tantos rostros que utilizo el modo “Punto flexible” configurado con el tamaño de área más pequeño para ser muy preciso a la hora de enfocar. De mi época en el cine, sigo configurando siempre el enfoque en el punto central y recomponiendo el encuadre, sabiendo que el enfoque permanecerá fijo. Eso me da libertad creativa. Es más fácil para mí y para el editor: todas las imágenes salen nítidas y se pueden utilizar”.–

Otro guiño a la fotografía analógica en esta serie de imágenes fue la decisión de fotografiar en blanco y negro. “Creo firmemente que el blanco y negro elimina toda la confusión que genera el color”, explica el fotógrafo. “Solo deja la parte emocional de la imagen. Las cosas se ven mucho más crudas en blanco y negro. Las fotografías deben ser especialmente potentes en términos de emoción y de dedicación a la imagen, en lugar de depender del color, que por sí solo puede producir impresiones diferentes”.

Algo que llama la atención en las imágenes es el escaso número de personas que levantan sus móviles para grabar el evento, a diferencia de lo que ocurre en otros conciertos. “La gente se centra en vivir el concierto en lugar de grabarlo. La comunidad quiere sentir el momento en lugar de documentarlo”. En cambio, Gonçalo está allí con sus cámaras y objetivos profesionales de Sony, sintiéndose seguro en el mosh pit, captando el momento para que el público no tenga que hacerlo.