Cuando se le dio la libertad de fotografiar lo que quisiera con el objetivo FE 50-150mm f/2 GM de Sony, la fotógrafa suiza Muriel Florence Rieben supo exactamente a dónde quería ir: Verzasca, un valle fluvial en la región suiza del Tesino. «Crecí pasando las vacaciones en esa región. Siempre quise reservar esa ubicación para un proyecto especial», dice Muriel Florence Rieben. Durante miles de años, el río Verzasca se ha abierto paso a través de las capas de piedra y ha ido creando espectaculares formaciones rocosas que, con su belleza, ponen en relieve la historia geológica de la región

El concepto que dio pie a la sesión fue crear una serie de imágenes que representaran la visión de Muriel Florence Rieben. «¿Qué pasaría si un objetivo pudiera ver lo que yo veo?», afirma; «quería expresar que mi fotografía va mucho más allá de los aspectos técnicos. Para mí, bebe más de mi intuición, de mis sentimientos en el momento, y eso no se puede planificar, está fuera de control». De hecho, Muriel Florence Rieben juntó las piezas para crear la obra: el lugar, la bailarina, la ropa y, por supuesto, el FE 50-150mm f/2 GM de Sony montado en su Alpha 1 II de Sony.

«El sujeto es una bailarina que es amiga mía. Se mueve tan ligera como el agua. Y las prendas fueron creadas por otra amiga diseñadora de moda, que utiliza el agua como inspiración; de hecho, las telas se mueven y fluyen como el agua». Una vez que todos estos elementos ocuparon su lugar, dejó que el resto de la sesión se desarrollara orgánicamente para ver qué ocurriría. «No planifico cada detalle», explica Muriel Florence Rieben, «tienes que estar presente y dejar espacio para que suceda. Tienes que confiar en tu intuición».

El FE 50-150mm f/2 GM de Sony permitió a Muriel Florence Rieben capturar un impresionante conjunto de retratos, en los que todos los elementos encajaban a la perfección. «El objetivo me ayudó a traducir mi ritmo interior, mi mentalidad y mi enfoque visual». La clave de esto fue cómo la distancia focal, combinada con una apertura f/2, se comporta como los objetivos prime que a los fotógrafos de moda y retratos les encanta usar. «Cuando se lanzó el objetivo, me volví loca. Me encanta fotografiar con una gran apertura, como f/1.2 o f/1.4. Luego, vi el alcance de zoom con una apertura f/2 y me emocioné mucho. Era el objetivo con el que había estado soñando».

Normalmente, Muriel Florence Rieben dispara con objetivos prime, pero el 50-150mm f/2 GM ha cambiado su manera de trabajar. «El 50-150 mm ofrece ese aspecto de objetivo prime, con el bokeh y todo. Ha sustituido a los objetivos 50mm, 85mm y 135mm en la mayor parte de mi trabajo. Debo añadir que también soy diminuta y odio tener que llevar mucho equipo, así que ahora puedo llevar un objetivo en el bolso en vez de tres». Desde la sesión, Muriel Florence Rieben ha seguido utilizando el FE 50-150mm f/2 GM en otros encargos. Al cabo de dos semanas, tuvo que trabajar en una campaña en cuatro países diferentes, además de cubrir dos semanas de la moda. «Hice todo con el 50-150mm», recuerda.

Muriel Florence Rieben fotografía con la Alpha 1 II de Sony, que ofrece el mejor AF de su clase combinado con un sensor CMOS apilado de HR de 50,1 MP. «Me encanta la alta resolución porque a veces recorto las imágenes. Cuando edito, suelo percatarme de cosas nuevas. De hecho, me da la sensación de estar tomando la imagen de nuevo porque veo algo en ella que no había visto antes. Puedo recortar y seguir teniendo una imagen de alta resolución».

Si hay algo que destaca en las imágenes tomadas en la serie Verzasca es el color. Los azules fríos enfatizan el color del agua y la roca que han definido la región. Y hay dos imágenes muy cálidas que se destacan del resto. «Para mí, agregar las imágenes rojizas fue una forma de provocar que la gente comenzara a hacer preguntas. “¿Por qué ahora hay un tono rojizo entre las imágenes más frías?” Lo agregué para aclarar que no solo había una buena sensación, sino también una energía cálida durante la sesión».

Muriel Florence Rieben edita sus imágenes una a una, para lo que se inspira en sus recuerdos de la sesión. «Cuando llego a casa después de una sesión, me pongo inmediatamente a editar porque tengo muy presentes las emociones del día en mi mente. Vuelco esa experiencia y esa atmósfera que acabo de experimentar en las imágenes que edito». Las instantáneas finales del proyecto logran su objetivo: demostrar que la fotografía se basa en la visión personal y la intuición, y que las herramientas adecuadas pueden darte la libertad de expresarlo plenamente. «Gracias a su flexibilidad y su amplia apertura, este objetivo me da la libertad de expresar plenamente mi creatividad. Al final, es lo que me permite crear algo excepcional».