Un lugar en el corazón

"Desde mi punto de vista, los espacios que nos rodean son una especie de escenario. Interactuamos con ellos y se forman relaciones. Se trata de conexiones cara a cara y cada uno de nosotros percibe el edificio o el lugar de forma individual. Pero es un vínculo bidireccional, puesto que de igual forma que los espacios tienen un efecto en nuestras vidas, nosotros también los definimos y modificamos. En mis fotografías, intento identificar y comprender esta relación", explica el fotógrafo profesional Massimo Siragusa.

Para este proyecto, Massimo fotografió el campus de la Universidad Bocconi, en Milán, con su inseparable Sony Alpha 7R IV. "Este encargo de la editorial Rizzoli International consistía en crear un libro que detallara la identidad del campus y su relación con Milán. Estuve más de dos semanas tomando fotografías, entre junio y septiembre, y contar con tanto tiempo fue esencial, ya que me ayudó a construir mi relación con el lugar", nos cuenta.

Al fotografiar el campus, fundado en 1902 y con una impresionante mezcla de estilos arquitectónicos, Massimo tuvo tiempo "de empatizar con su ‘genius loci’, su atmósfera predominante. En algunos lugares, puedes conseguirlo inmediatamente, pero en este, cada vez que lo visitaba descubría aspectos diferentes. No hay duda de que los lugares cambian, pero también lo hace nuestra perspectiva y la forma en que los vemos, ya sea por la luz, el ambiente o incluso por las diferentes épocas de nuestra vida", afirma.

Hablando de luz, un ejemplo lo podemos ver en una de sus imágenes realizada en el exterior de un aula del campus, casi al atardecer. "Era importante que destacara la obra de arte del espacio exterior, pero al mismo tiempo, quería ilustrar la estructura del edificio. Decidí disparar casi al atardecer para poder contrastar las luces del edificio con la luz natural del día a medida que se iba desvaneciendo. Me gusta trabajar siempre así, utilizando exclusivamente lo que está presente en la escena, que sea natural, sin añadir flashes ni luces LED".

Según Massimo, esto es posible gracias al tremendo rango dinámico del sensor de su cámara Sony Alpha. "Utilizo una Sony Alpha 7R IV y, tanto si estoy capturando un exterior mirando hacia dentro, como un interior mirando hacia fuera, una de las claves es equilibrar las sombras más oscuras y las luces más brillantes. Una zona no puede predominar sobre la otra, o no se parecerá a lo que vemos en la vida real y se perderá la atmósfera del lugar. Pero el amplio rango dinámico de las imágenes de Sony lo hace fácil, incluso cuando el contraste es muy alto", explica.

A la hora de disparar en modo de prioridad de apertura y utilizar la medición multizona más amplia, "me parece que los resultados están muy equilibrados, incluso cuando la iluminación es compleja, y siempre trabajo con una apertura de f/16 o f/22 para conseguir la máxima profundidad de campo. Por supuesto, esto implica trabajar con trípode para que los detalles tengan la mayor nitidez posible, pero como la Sony Alpha 7R IV es tan ligera, también puedo utilizar un trípode más pequeño y ligero", añade.

Massimo también utiliza el sistema de disparo múltiple con desplazamiento de píxeles de la Alpha 7R IV, que le proporciona "una definición inigualable, perfecta para destacar la textura de algunos edificios. Es una cámara realmente excepcional", explica.

En lo que respecta a la composición, también hay múltiples factores que tener en cuenta. "Uno de los principales es mantener la cámara en paralelo al suelo. Esta posición nivelada garantiza que las líneas no se distorsionen y permanezcan en posición vertical. Puede resultar complicado y, en algunos casos, tengo que subir a un edificio delante del objeto para mantener las líneas rectas", nos explica Massimo.

A la hora de tomar decisiones sobre el contenido de la escena, "las figuras humanas solo son importantes en algunas ocasiones. Las imágenes de espacios abiertos pueden beneficiarse de elementos humanos, ya que aportan una sensación de escala muy necesaria. Sin embargo, considero que la persona debe situarse siempre en el fondo con respecto al lugar o a los edificios, nunca en el centro. En este tipo de imágenes, su único papel es establecer esa relación con el lugar", continúa.

Con relación a los objetivos, Massimo prefiere combinar objetivos fijos y zoom para sus encargos de arquitectura. "Suelo utilizar el FE 24-70mm f/4 ZA OSS, que me permite combinar opciones de encuadre con una increíble nitidez. Hace poco también añadí a mi equipo los objetivos Sony G 24mm, 40mm y 50mm. Su nitidez es espectacular, especialmente teniendo en cuenta lo ligeros que son. Ahora bien, si Sony fabricara un objetivo de desplazamiento, también lo compraría inmediatamente", reconoce Massimo.