Me llamo Zilver Schmitz y soy un joven cineasta y fotógrafo de los Países Bajos. Mi cámara preferida es la Sony FX3, pero me intrigaba la FX30, más pequeña, y quería ver qué tal funcionaba. Tenía la idea de hacer algo con mucha acción y pensé que sería genial combinar un coche y un atleta, algo así como una batalla entre ambos.
Antes hacía gimnasia con trampolín a alto nivel, por lo que aún tenía bastantes contactos en ese sector. Le pedí a Siebe, un freerunner increíblemente bueno, que me ayudara con este vídeo. La Papierfabriek de Nimega es una de mis ubicaciones favoritas por su hermosa iluminación natural.

Estoy tan acostumbrado a la FX3 que de inmediato me sentí cómodo con el diseño de la FX30. Eché un vistazo rápido a los ajustes disponibles –4K 120P, S-Log3, estabilización de imagen increíblemente buena– y quedé muy impresionado.
 
Creo que el mayor reto era el tiempo del que disponíamos. Normalmente me gusta tomarme mi tiempo para ver el lugar, hacer algunas tomas de prueba y luego empezar a grabar. Pero ese día no teníamos mucho tiempo, así que tuve que improvisar bastante. El tamaño de la FX30 me resultó muy útil, ya que era fácil alternar entre tomas cámara en mano y con estabilizador.
El enfoque automático funcionó especialmente bien, sobre todo en las tomas con estabilizador. La mayoría de las veces trabajo en equipos pequeños o solo, así que no tengo un extractor de enfoque ni nada parecido. Es increíble poder confiar en el enfoque automático y concentrarse únicamente en conseguir el encuadre correcto.
El diseño ligero y compacto es perfecto para mí. Viajo mucho, así que cabe fácilmente en mi mochila y no pesa demasiado. Como ya he comentado, es muy fácil alternar entre configuración manual y con estabilizador. La sensación es de gama alta, al igual que todas las demás cámaras de Sony. El diseño sin jaula es realmente agradable, especialmente para los creadores de contenido. Puedes montar tus accesorios directamente en el cuerpo, lo que en ocasiones resulta muy útil.
Utilicé principalmente el objetivo E 16-55mm f/2.8 G, que es muy nítido, versátil y está perfectamente equilibrado con la cámara.

¿Tiene algún consejo para los jóvenes cineastas?
Mi consejo más importante es salir e intentar hacer cosas. Yo no fui a la escuela de cine ni nada por el estilo, así que lo aprendí todo con la práctica. Crea vídeos que te den energía solo por pasión y al final te llegarán ese tipo de proyectos. Poder capturar momentos y revivirlos toda la vida es algo que me fascina desde que era niño. También me encanta contar historias que emocionen a la gente. El mayor cumplido que puedo recibir es cuando alguien dice que se ha emocionado viendo mi trabajo.
¿Crees que, aparte del rodaje en sí, el montaje desempeña un papel igualmente importante de tu trabajo?
Sí, creo que el montaje es tan importante como el rodaje, porque es cuando el material cobra vida. Durante el proceso de montaje se puede hacer o deshacer literalmente el metraje. El diseño de sonido y la corrección de color también son muy importantes para mí. En mis proyectos me gusta ocuparme de todo, de principio a fin, para mantener el control sobre el producto final.