Me llamo Zimy, pero por mi trabajo soy más conocido como "Zimy Da Kid". Soy un director de cine, fotógrafo y conservacionista afincado en Suiza, y mi amor por la naturaleza me ha llevado a compartir la belleza del mundo natural y la vida que prospera en él.
Es bien sabido que la naturaleza y la vida salvaje están sufriendo mucho en la actualidad, por lo que utilizo mis habilidades en cinematografía y fotografía para ayudar a concienciar sobre estos problemas. Me esfuerzo por ilustrar no solo el lado negativo de las cosas, sino también el positivo, como las soluciones que pueden aplicarse para favorecer la protección de la naturaleza, así como mostrar su infinita belleza.
Primeras impresiones trabajando con la Sony FX30
Tuve la oportunidad de probar la nueva Sony FX30 durante una reciente expedición a la Polinesia Francesa. Como director de cine al aire libre, para mí es crucial tener la mejor calidad de imagen posible sin que mi mochila pese demasiado, ya que siempre llevo todo a la espalda y, a veces, en condiciones difíciles.
En estos escenarios, la FX30 era perfecta para mí, porque ofrecía una calidad de imagen profesional comparable a la de equipos de cine mucho más grandes, a la vez que era pequeña y muy ligera. Súper rápida y fácil de montar, sin necesidad de llevar y montar una caja adicional gracias a la empuñadura superior "integrada". Una cosa que me sorprendió de esta cámara es que puedes conseguir una auténtica cámara de cine profesional que graba secuencias 4K con cámara lenta si es necesario y todo en profundidad de color 4:2:2 10bit a un precio muy asequible.
Cuando estoy en la naturaleza rodando documentales, el audio es uno de los aspectos más importantes, pero también puede ser uno de los más difíciles. Por eso, una de mis características favoritas de esta cámara es el asa de transporte superior, que ofrece la posibilidad de utilizar micrófonos XLR profesionales para obtener un sonido de alta calidad. Realmente me pareció muy práctico, ya que ofrecía la caja de mezcla de audio XLR junto con la posibilidad de ofrecer una sensación más temblorosa/natural a las tomas, haciéndolas mucho más cinematográficas que las tomas estables con estabilizador.
También me gustó el sensor APS-C, más pequeño, que aumentaba la distancia focal de mis objetivos de fotograma completo y me permitía utilizar los objetivos de fotograma recortado, mucho más pequeños y ligeros, lo que suponía un enorme ahorro en el peso, sobre todo a la hora de fotografiar en exteriores.
Tener la capacidad de ralentizar el metraje sin tener que rodar a una resolución inferior a 4K es algo imprescindible hoy en día, y poder hacerlo con una cámara que es ligera y compacta es increíble. Lo mismo puede decirse de la profundidad de color 4:2:2 de 10 bits: realmente la necesito para poder aplicar mi gradación de color en postproducción como quiero, y el metraje que obtienes de la FX30 no decepciona.
Una vista de la imagen y el equipo utilizado durante el rodaje
Para mi proyecto, utilicé una mezcla de objetivos de fotograma completo y de fotograma recortado. Uno de mis objetivos favoritos es el FE 90mm f/2.8 Macro. Es un objetivo muy versátil, que me permite hacer primeros planos en situaciones extremas y es muy nítido en tomas más largas. También me gusta cómo se comprime el fondo con la mayor distancia focal. Para las tomas más rápidas, suelo utilizar un zoom corto como el FE 24-70mm f/2.8 GM. Es una gran distancia focal y me ofrece la máxima flexibilidad en la FX30 con su sensor APS-C. Y, por último, un gran angular también es imprescindible para captar grandes paisajes. Utilicé el Sony PZ 10-20mm f/4 G, que es un gran objetivo para utilizar con las cámaras más pequeñas; es muy nítido y su peso ligero se equilibra bien con la FX30. Sin embargo, intento no abusar del gran angular: solo unas pocas tomas para mostrar el entorno o un paisaje destacado, porque me parece que si pones demasiadas tomas amplias, una detrás de otra, ralentiza mucho la sensación de la película.
Para mi captura de audio, utilicé el micrófono de cañón K3M junto con un protector de viento para evitar el ruido del viento. Ofrecía un audio perfecto que puedo utilizar para mi diseño de sonido en la postproducción. El cortometraje que creé no requería diálogos, pero me habría sentido cómodo utilizando exactamente la misma configuración sin ningún problema.
Consejos para los aspirantes a creadores de contenidos y últimas reflexiones
Si tuviera que dar algunos consejos para conseguir un aspecto cinematográfico en tus películas, serían:
No grabes siempre a velocidades de fotogramas altas. Sí, al grabar a velocidades de fotogramas más altas tienes la oportunidad de ralentizar el metraje, pero al grabar a velocidades de fotogramas más bajas, como 24 o 25 fps, se consigue un aspecto mucho más cinematográfico, con mucho desenfoque de movimiento. Otro consejo, como ya se ha mencionado, es que no utilices demasiado el estabilizador. Dependiendo de la situación, a veces resulta mucho más cinematográfico moverse con la cámara en mano utilizando, por ejemplo, la empuñadura superior para dar un aspecto un poco tembloroso que realmente mete al espectador en la acción. Por último, asegúrate de utilizar sistemas de grabación de audio de alta calidad. La empuñadura superior de la FX30 ofrece conectividad XLR y, por tanto, puedes utilizar micrófonos de calidad profesional para tener la máxima flexibilidad a la hora de diseñar el sonido en postproducción.
Creo que lo más importante cuando se trata de cine y fotografía es construir tu propio estilo para que te conozcan por lo que haces. No copies a otros creadores porque eso no te llevará a ninguna parte. Encuentra aquello que te inspira (no tiene por qué ser una persona, por ejemplo a mí lo que más me inspira es simplemente la belleza de la naturaleza en estado puro) y utilízalo para construir tu propio estilo creando una obra de arte genuina.
Realmente lo veo como un deporte, por ejemplo, y tienes que practicar mucho. Cuanto más grabes y edites, mejor te saldrá. No tengas miedo de mostrar tu trabajo aunque no estés 100 % orgulloso de él. Es un proceso muy largo, no quemes etapas y si te apasiona lo suficiente y estás dispuesto a esforzarte, creo que cualquiera puede tener éxito.