Plan para fotografiar en blanco y negro

Convertir una toma en color en una en blanco y negro no sale bien siempre. Tiene que haber una combinación de elementos adecuada para justificar ese cambio. Quieres que el retrato provoque una respuesta emotiva determinada, por lo que crear una imagen en blanco y negro desde el principio ayuda a conseguirlo.

Ajustar la cámara para fotografiar en modo blanco y negro te ayudará a visualizar la imagen final y a controlar la exposición.

Yo suelo fotografiar con mi Alpha conectada a un ordenador. Cuando empiezo a fotografiar establezco una escala monocromática adecuada para que, cuando los retratos aparezcan en el ordenador, pueda tener la seguridad de que la iluminación está creando el aspecto y la sensación deseadas.

Si vas a fotografiar con los estilos creativos o los perfiles de fotografía que trae la cámara, intenta ajustarlos para acercarte al aspecto deseado. Recuerda que siempre dispondrás del archivo RAW, y que la opción en blanco y negro solo se aplicará a las imágenes JPEG.

Sé valiente

Mi lema actual es 'la valentía suele ser recompensada'. Así que no te reprimas. El color guía al ojo por la imagen, y los diferentes colores también pueden interferir en la mente. Al trabajar en blanco y negro no cuentas con esos mecanismos, por lo que necesitas echar mano del contraste y la forma para dirigir el ojo. Sin distracciones procedentes del color, puedes optar por un enfoque más sencillo y nítido; crear composiciones atrevidas con líneas de barrido, y utilizar la iluminación y el procesamiento para aunarlo todo.

Lleva tu dirección al siguiente nivel

Cuando tengas que dar instrucciones al sujeto, no dudes en ponerlo a prueba. Acércate para crear contornos y (si hace falta) haz que tu sujeto se meta en el papel, incluso en sus días más reticentes. Cuando fotografías en blanco y negro, todas estas cosas rinden mucho más y te permiten crear tomas estupendas. No te vayas nunca de la sesión pensando que lo podrías haber hecho mejor.

La foto de Rick Rubin es una de mis favoritas. Es un primer plano que ofrece una sensación de intimidad que no se transmitiría de igual manera si fuera en color. Lo capturé con un objetivo FE 35mm f/1.4 G Master, a unos 50 cm de su rostro. Para obtener ese tipo de reacción tienes que ser atrevido en tu método de dirección y, después, tener durante el procesamiento el valor para convertirla en una imagen magnífica.

Cuidado con los reflejos

Mi regla número uno cuando configuro la cámara es disparar en RAW, porque me permite tener un control total de la imagen. Además, nunca me arriesgo en lo que concierne a la exposición del brillo. Me gusta vigilar el histograma de la cámara para comprobar que no pierdo detalles del brillo. Por suerte, el sensor de la Alpha 7R V tiene hasta 15 paradas de rango dinámico. Resulta impresionante la cantidad de detalles que la cámara puede capturar tanto en los brillos como en las sombras.

Ilumina suavemente y añade contraste más tarde

Crear un gran contraste con la cámara es un error. Si usas una luz fuerte, tendrás problemas con el contraste. Sin embargo, si mantienes una luz tenue y la relación entre los claros y oscuros bajo control, puedes elegir más tarde el nivel de contraste con el que quieres procesar la imagen.

Tengo una foto de Paul Simonon con un contraste alto y dramático, pero la iluminación es muy suave. Por un lado, pongo una bandera negra, que es lo contrario a un reflector, y, por el otro, un paraguas muy próximo y suave. La luz es muy suave, pero las proporciones son justas, por lo que puedo crear contraste en la imagen.

Utiliza el Eye AF

El Eye AF es la mayor libertad que la tecnología fotográfica nos ha brindado jamás. Lo valoro siempre que trabajo con mi Alpha 7R V, pues me permite concentrarme en la creación del retrato y no en el control de la cámara.

Tomé la instantánea de Alana, el surfista, utilizando únicamente la luz del sol poniente. Utilicé el objetivo 50mm f/1.2 G Master a 1/8000 segundos. Gracias al Eye AF sabía que, incluso a f/1.2, el ojo estaría perfectamente enfocado. Si lo hubiera hecho a f/8 o f/11 habría obtenido una foto normalita. Pero al fotografiar con la máxima apertura, el espectador se fija en ese punto palpitante: el ojo y la expresión. El retrato de Alan irradia salud, positivismo y su amor por el mar, y toda la verdad está concentrada en esta imagen.

Fotografiar en blanco y negro me permite capturar la emoción del momento, algo que no habría podido conseguir con una imagen en color: es más sencillo, directo e inmediato.

Aspira a obtener un retrato que pueda acaparar la atención, contar la verdad o, simplemente, ser un ejemplo de tranquilidad.