Como muchos fotógrafos, António Morais aprendió el oficio con su padre. “Era la década de 1990 y la fotografía analógica estaba en pleno apogeo”, recuerda António. “Aprendí a utilizar una cámara y usaba carretes. Por eso en mi trabajo actual elijo estilos de color que se asemejen al aspecto de película positiva o negativa”.

La influencia del color, el contraste y la saturación de la película es evidente en el trabajo en vídeo de António. Aun así, al haber empezado aprendiendo fotografía, el arte sigue desempeñando un papel fundamental en su flujo de trabajo creativo. “Llevo una cámara Alpha 7R V de Sony a diario y la uso como un cuaderno: si algo me llama la atención (la ubicación, la luz en ese lugar específico o simplemente el ambiente del lugar), hago una foto”.

A António le encanta viajar para encontrar inspiración, y los contrastes culturales e históricos a menudo le proporcionan la yuxtaposición que necesita para inspirarse. Uno de los lugares a los que ha viajado recientemente es Macao. “Hay un gran contraste entre las herencias portuguesa y china”, dice sobre la región, “y luego están las zonas futuristas, llenas de casinos en esta región autónoma de China. Me gusta aunar estos contrastes en la misma imagen o en una serie de imágenes”.

António explora los lugares con su Alpha 7R V de Sony, o, cuando quiere viajar ligero, con la Alpha 7C II. “Por lo general, viajo con los objetivos FE 35mm f/1.4 GM y FE 85mm f/1.4 GM. Últimamente he estado utilizando el FE 28-70mm f/2 GM; es un objetivo estupendo, pero si quiero ir con algo más pequeño y ligero, opto por llevarme el zoom FE 24-50mm f/2.8 G o el FE 70-200mm f/4 Macro G OSS II”.

António utiliza los modos creativos integrados en la cámara para reproducir el aspecto analógico. Prueba diferentes modos para ver cómo modifican la escena. “Los modos creativos me ayudan a encontrar conexiones entre el estado de ánimo, la luz, las sombras, los objetos y los lugares. Me gusta experimentar con múltiples modos mientras estoy en el proceso de buscar inspiración”.

António tiene cuatro modos creativos que suele utilizar habitualmente: FL (Película), VV (Vívido), VV2 (Vívido 2) BW (Blanco y negro).

Solo queda el BW, que António utiliza para eliminar el color con un marco y resaltar los objetos y la estructura, haciéndolo más dramático. Hay un modo creativo que desempeña un papel importante en su trabajo por encima de todos los demás, y ese es, por supuesto, el FL. “Me encanta el aspecto grunge, arenoso, contrastado y contundente que aporta a la imagen”, dice António. “La forma en que los tonos de piel son más dorados o cálidos en las zonas iluminadas, los azules están menos saturados con un ligero toque cian claro, me recuerda mucho al aspecto de algunos de mis negativos favoritos”.

La cámara integra la posibilidad de ajustar algunos de los parámetros de cada estilo, y a veces António juega con la configuración de contraste y saturación. Cuando se trata de editar las imágenes más tarde, el objetivo es reforzar el aspecto que se ha conseguido con la cámara. “Suelo ajustar las luces, las sombras, el desvanecimiento, la saturación y la claridad para reforzar el aspecto creado con la propia cámara”.

Durante su visita a Macao, una imagen resume el estilo de António mejor que ninguna otra: la foto de una mujer regando su jardín. La foto utiliza el modo creativo VV2, ya que António quería resaltar todo el color de la escena. “Quería conseguir una buena separación de colores entre el fondo y el primer plano”, explica. “Por la forma en que está encuadrada la imagen, parece que la mujer esté regando el paisaje urbano. La persona es más grande que la ciudad, como un dios que se eleva sobre esta”.

Estas son las historias que a António le gusta reflejar en sus imágenes. “Quiero jugar con los significados subconscientes en las fotografías que hago. En una ciudad en la que la humedad es relativamente elevada durante una gran parte del año, esta fotografía parece arrojar una posible explicación a ese hecho”.