¿Cuál fue la chispa o inspiración inicial de este cortometraje?

Cuando tenía seis años, me encantaba jugar a un juego que, según mi padre, era bastante peligroso, pero que a mí me parecía casi mágico: me dedicaba a cubrir las lámparas con telas y pañuelos para ver cómo la luz cambiaba de color y se atenuaba más o menos. Mi padre acabó por impedírmelo, preocupado por mi seguridad, pero me regaló unas bombillas de colores. Las guardé, y, veinte años después, las encontré en una caja en casa de mi abuela. Había pasado el tiempo, pero estaban tal y como las recordaba, y quizás yo también: cuando volví a encenderlas, sentí la misma sensación de asombro y fascinación que tenía de niño. Esa chispa fue el principio de mi historia.

Esta historia relata el gesto sincero de dos nietos –un director de fotografía y un coreógrafo– que intentan transmitir un poco de alegría a su abuela nonagenaria. Es una narración sencilla, pero emotiva y sincera. La mujer que se ve en pantalla es realmente mi abuela; y sí, tiene noventa años. Su sueño de toda la vida era ser actriz. Como siempre me ha apoyado en mis aficiones, quise contar una historia sobre ella. Compartimos un profundo vínculo, y, siguiendo sus consejos, siempre he intentado ver lo extraordinario en lo ordinario: la discreta generosidad de compartir lo que amamos, el don especial que cada uno de nosotros posee, y cómo puede aportar felicidad a otra persona. Cuando me encontré con esas viejas bombillas en su casa, como he mencionado antes, la vi tal y como aparece en la película: sentada tranquilamente junto a la ventana, sumida en una apacible melancolía. En ese momento, me pregunté: ¿qué podría hacer para alegrarle la vida.

¿Cómo evolucionó la idea desde el concepto hasta el guion? ¿Influyó la propia cámara en la historia?

Cuando empecé a escribir la historia, supe inmediatamente que quería que participasen mi abuela y mi amigo Samuele, un talentoso coreógrafo y bailarín. Dada la edad de mi abuela, también sabía que todo el rodaje tendría que realizarse en su casa. Eso fue lo que me inspiró para trasladar la magia de la interpretación y el cine a ese espacio íntimo; porque, a menudo, así es como se empieza a rodar: con la familia, en casa, donde las personas más cercanas a nosotros se convierten en los primeros actores de nuestros primeros relatos.

La propia cámara tuvo una importancia fundamental en la orientación de la historia, sobre todo por su nuevo diseño y la forma en que debe utilizarse. Viniendo del mundo del cine, a veces echo de menos la experiencia de mirar directamente a través de un visor en lugar de hacerlo a través de un monitor. Hay una especie de intimidad, de inmersión silenciosa, que se produce al acercar el ojo a la unidad óptica. Esa sensación, recuperada mediante el visor electrónico rediseñado de esta nueva cámara, suscitó la idea de que a través del objetivo se podía vislumbrar la maravilla y la imaginación, el tipo de visión que habita en las ensoñaciones. Curiosamente, la frase final de la película fue lo primero que escribí.

¿Cuál fue el mayor reto durante la producción y cómo ayudó el equipo a resolverlo?

Teníamos un calendario estricto y diversas dificultades. Intenté ponerme en la piel de quienes empiezan su andadura cinematográfica o ya están en el camino y a menudo se encuentran con que tienen que hacerlo todo solos, como un auténtico hombre orquesta: actor, escenógrafo, diseñador de vestuario, productor, director, etc... Dicho esto, nunca he puesto límites a la creatividad, nunca lo haría. A través del relato, quería expresar también una sensación de libertad, el deseo de vivir cerca de la naturaleza, lejos de la ciudad. Imaginé un plano rodado íntegramente en bicicleta. Literalmente, mientras pedaleaba.

Gracias a esta nueva cámara, pude hacerlo. No necesité estabilizador, ni grip, ni ningún equipo adicional: únicamente la cámara en las manos y el modo Activo Dinámico activado.

¿Hubo alguna característica concreta de la cámara que te ayudara a conseguir un aspecto o ambiente específico?

La ergonomía de la cámara fue crucial, ya que me permitió rodar escenas dinámicas y desplazarme por espacios estrechos e incómodos con facilidad. Uno de mis objetivos era rodar una escena literalmente subido a un árbol, y lo conseguí.

El teatrillo de la película tiene lugar en el salón de casa de mi abuela, no en un plató ni en un amplio decorado reconstruido, sino en un espacio habitado real. Gracias a lo compacta y manejable que era la cámara, resultó sorprendentemente fácil moverse entre telones improvisados, atrezo... y mi abuela, que no se perdía detalle de nada e incluso ofrecía algunas sugerencias originales y creativas.

Quería captar la sensación del verdadero cine artesanal, algo hecho a mano y con personalidad, y con la estética ligeramente vintage de la cámara, espero haber conseguido evocar un tono natural como de cuento de hadas: el alma más sincera de esta historia.

¿Cómo se comportó la cámara en condiciones difíciles (poca luz, movimiento rápido o exteriores)?

La cámara me impresionó en múltiples ocasiones. La sensibilidad ISO base dual a 800 y 4000 funciona a la perfección; en ambas configuraciones, el metraje es limpio y no presenta ruido, y la alternancia entre ambas es fluida y eficiente.

Con la luz solar en exteriores, el visor es espectacular y el monitor es increíblemente preciso, con colores vibrantes, un brillo excelente y una reproducción de color impresionante.

La probé en la costa, bajo las inclemencias del tiempo en el campo, y la cámara funcionó a la perfección.

¿Influyó la ergonomía o el diseño de la serie FX en las decisiones de dirección o cinematografía?

Dado que provengo de escenarios cinematográficos tradicionales, a menudo grandes y engorrosos, al principio me preocupaban las limitaciones de espacio y maniobrabilidad. Pero el diseño compacto de la FX2 acabó rápidamente con esas preocupaciones: podía llevar todo lo que necesitaba en una pequeña mochila. La ergonomía está tan bien pensada que, en mi opinión, no necesitaba herramientas ni accesorios adicionales. Me bastaba con simplemente sostener la cámara entre las manos.

De hecho, utilicé objetos cotidianos –un jarrón, una mesa o cualquier cosa que tuviera a mano– como soportes improvisados para encuadrar las tomas. Este enfoque me permitió moverme con fluidez entre encuadres más compuestos y cinematográficos y composiciones naturales y espontáneas, dependiendo de la escena. También ayudó a la actriz a sentirse como si no la estuvieran filmando, creando un ambiente más relajado y auténtico durante el rodaje.

¿Qué tipo de objetivos, micrófonos y configuraciones utilizaste con la cámara FX? ¿Te abrieron nuevas posibilidades visuales?

Aproveché al máximo la amplia gama de objetivos de Sony. El ultra gran angular FE 16-25mm F2.8 G me permitió meterme en espacios reducidos o capturar primeros planos amplios en un estrecho paseo marítimo.

Recurrí al FE 35mm F1.4 GM y al FE 85mm F1.4 GM II para sumergir a los sujetos en una atmósfera mágica y de ensueño, suavizando los fondos y realzando una sensación de poesía visual. Para primeros planos más cerrados y planos subjetivos, utilicé el FE 70-200mm F2.8 GM OSS II, consiguiendo resultados impactantes e íntimos.

Disparar a aberturas entre F/1.4 y F/2.8 me sorprendió por el brillo y la nitidez de los objetivos. Son limpios y ligeros, pero ofrecen un aspecto cinematográfico que complementa el potente rango dinámico de la cámara. Como el proyecto no requería diálogos ni sonido, opté por no utilizar micrófono ni empuñadura superior, sino rodar con la cámara en su estado más puro, tal y como fue diseñada. Y para mis necesidades en esa ocasión, resultó perfecto así.

¿Hubo algún plano o secuencia que no hubieras podido realizar con otra cámara?

Esta cámara ofrece funciones que no solo desbloquean una amplia gama de posibilidades técnicas, sino que también me inspiraron a lo largo del proceso creativo.

Para mí, la conexión con la herramienta que utilizas para dar vida a la imaginación es esencial. Cuando eliges una cámara, por supuesto tienes en cuenta sus especificaciones, pero otro aspecto importante, en mi opinión, es cómo te hace sentir.

Esta nueva cámara te brinda una verdadera sensación de libertad creativa. No podría haber conseguido tan fácilmente una toma que había imaginado: un primer plano de un actor mientras montaba en bicicleta por una carretera rural llena de baches. Te animo a que veas el resultado para que sientas la misma mezcla de satisfacción y asombro que sentí yo cuando vi el resultado.

¿De qué manera la calidad de imagen y la ciencia del color favorecieron el tono de tu película?

La calidad de imagen y la ciencia del color de la serie FX superaron mis expectativas. Como cineasta que aprecia tanto los claroscuros ricos y saturados como los tonos cinematográficos suaves y desaturados, me impresionó la capacidad de la cámara para manejar una amplia gama de estilos visuales. El metraje ofrecía una flexibilidad extraordinaria en la posproducción, permitiéndome combinar diferentes aspectos sin problemas, a pesar de que incluso los archivos directamente salidos de la cámara ya ofrecían resultados excepcionales.

La nitidez, la textura y los mínimos detalles captados son realmente extraordinarios. Los archivos Log de alta calidad ofrecen un margen impresionante para la gradación, lo que garantiza un sólido flujo de trabajo de posproducción. Desde un punto de vista técnico, el rango dinámico y la ciencia del color están totalmente alineados con los estándares profesionales que se esperan de la serie FX de Sony, que a menudo recuerdan las características de las cámaras Cinema Line de gama alta de Sony.

¿Qué esperas que el público se lleve de esta película?

Espero que quienes vean este cortometraje perciban su espíritu sincero, sencillo y sentido. Me encantaría que sirviera para recordar que debemos pensar en las personas que nos importan y, tal vez, incluso involucrarlas en un proyecto creativo.

Solemos pasar tanto tiempo fuera de casa, absortos en el trabajo con unos equipos en constante evolución, que nos olvidamos de quienes llevan más tiempo que nadie a nuestro lado, y que en definitiva no nos acompañarán para siempre. El primer paso podría ser recuperar una historia que lleva mucho tiempo escondida en un cajón. Abre ese cajón. Deja que ese sueño salga a la luz. Cuenta esa historia.

¿Cómo crees que las nuevas herramientas, como la cámara FX, influirán en el futuro del cine independiente o de cortometrajes?

Creo profundamente en el poder de la imaginación y en el arte de crear algo grande y significativo a partir de muy poco. Para mí, la verdadera belleza se esconde en la singularidad y la diversidad, en todo el espectro de colores. Ser auténtico hoy en día no es fácil; requiere valentía y energía.

Afortunadamente, la energía que brilla en los ojos y los corazones de quienes tienen un sueño es tan poderosa que es casi imparable. Aun así, todos nos enfrentamos a limitaciones en algún momento.

Por eso creo que esta cámara, para un cineasta independiente, un director de fotografía o un estudiante de cine, puede ser mucho más que una simple herramienta. Puede ser un recordatorio, una compañera, una aliada fiel. Una especie de talismán que llevar siempre consigo. Las nuevas herramientas siempre conducen a nuevos objetivos, y la imaginación no conoce límites.

Inténtalo una y otra vez. Examina lo que se te presenta con una mirada amable. Aprende a ver el mundo tal y como es con tu ojo izquierdo y tal y como te gustaría que fuera con tu ojo derecho. A continuación, abre ambos ojos e intenta fusionar sendas visiones. Acepta tu singularidad. Busca un grupo de amigos, de personas creativas, con quienes compartir tus días, y experimenta todo lo que puedas.

Quizás, al final, el consejo más sincero que puedo ofrecer es también el mensaje central de mi querida abuela:

«Cierra los ojos y sueña. O sueña con los ojos bien abiertos».