El formato básico de un vídeo musical puede ser sencillo, pero el potencial de la colaboración entre músicos y cineastas es todo lo contrario. Quizás por eso hay tantas personas talentosas y creativas que se adentran así en el mundo del cine.

Marin Distafa, recién licenciado en Cinematografía, no es ajeno a este formato, por lo que, tras dar los últimos retoques a una promo para su amigo y colaborador CJ, ¿cuál es la clave del éxito? “Para mí probablemente es la misma de siempre”, responde, “los efectos visuales han de impulsar la canción y contribuir a contar la historia. De lo contrario, fallan. Trabajar con lo que el artista ha escrito orienta las decisiones creativas que tomas”.

El vídeo de “Bibidy” se grabó con una FX30 de Sony por la zona este de Londres hace solo unos meses. ¿En qué está inspirado? Los inconfundibles pitidos de las tarjetas Zip Oyster que permiten a los jóvenes viajar gratis en transporte público. Esa simple reminiscencia da pie a una canción repleta de reflexiones sobre la vida y las dificultades que supone ir haciéndose mayor.

“Al principio CJ solo quería algo de contenido de redes sociales para la canción”, explica Distafa, “así que hace un par de años le grabamos intentando subir a los autobuses sin la tarjeta Zip y viéndose rechazado, como una especie de metáfora del hecho de dejar la infancia atrás. Filmamos mucho, pero nunca lo llegamos a publicar. Después, a principios de este año vio un vídeo de Skepta en el que aparecían varias escenas en andenes de tren, y nos animamos a hacer una promo en condiciones”.

Para que funcione, es necesario planificar el rodaje, y eso es lo que ocurrió en este caso. “Teníamos que ponernos de acuerdo, pero en la canción era su historia”, recuerda Marin. “Yo no quería tomar el mando, sino encontrar un equilibrio, así que nos hicimos muchas preguntas el uno al otro, como cuál era la mejor forma de mostrar de qué trata la canción, qué escenarios son adecuados y cómo podemos añadir un toque visual sin alejar al espectador del significado central”.

“Los rodajes de prueba fueron muy importantes”, prosigue, “porque saber cómo vas a encuadrar en un lugar determinado, o qué problemas podría haber, evita que te lleves sorpresas. Y valió la pena, porque en el parque infantil en el que estuvimos, y que íbamos a utilizar en un principio, habían quitado todos los columpios”.

“Pero grabar en las estaciones fue la peor parte”, dice Marin riendo. “Sabíamos que necesitábamos unas cinco o seis incluyendo Mile End, Leighton y Bow Road, pero son… lugares complejos para trabajar. Conseguimos lo que necesitamos y nos largamos de allí”.

Incluso con las limitaciones de tiempo, Marin creó varias escenas preciosas con una dedicación casi teatral a la hora de encuadrar. “Me centré mucho en las composiciones estáticas, en crear un espacio en el que CJ pudiera actuar, y trabajar desde un trípode también significaba que podíamos utilizar algunos efectos especiales, como cuando aparece múltiples veces en el encuadre. No es algo complicado de fusionar en el montaje si la cámara permanece bloqueada, y a veces es tan fácil como recortar una capa de metraje sobre otra, aunque si la luz cambia demasiado hay que volver a empezar”.

Durante el rodaje, la FX30 de Sony destacó claramente como una herramienta de cinematografía accesible a la par que potente para Marin. “Para mí, su gran ventaja es que es muy versátil”, explica, “lo que significa que puedo utilizarla para todo, desde simples contenidos para redes sociales hasta producciones de mayor calidad”. Por ejemplo, en el vídeo de Bibidy utilicé S-Log3 en 4K, que ofrece un aspecto y una sensación realmente cinematográficos, y como el metraje está muestreado a partir de 6K puede resultar realmente impactante”.

Además, como el sensor de la cámara es más pequeño, el cuerpo es muy compacto”, continúa, “por lo que resulta perfecta cuando se tienen varias ubicaciones, pero también para captar tomas sobre la marcha. Además, al ser parte de la línea Cinema Line de Sony, sabes que la cámara está diseñada específicamente para el cine, con una cuidada ergonomía, menús específicos y controles personalizables que se sitúan justo donde los necesitas cuando tienes la cámara en la mano”.

“También se integra con muchos accesorios de Sony, como micrófonos y pantallas, por lo que puede ser el núcleo de una sencilla configuración en movimiento o de un equipo mucho mayor, y, al ser compatible con objetivos de montura tipo E, los usuarios tienen un montón de opciones, como el FE 35mm f/1.8 y el FE 85mm f/1.4 GM que utilicé en este caso”.

“Si algo me ha enseñado este vídeo”, concluye, “es que no puedes dejar que tus ideas se queden solo en ideas. Tienes que pasar a la acción para que sucedan cosas. Como acabo de graduarme, ahora mismo estoy en ‘modo acción’, y la FX30 es la cámara perfecta para ayudarme a mantenerme ahí”.