Sintiendo el frío

La fotografía es fundamental para nuestras vidas; tomamos imágenes como registros del pasado, pero aún así, una foto en sí misma se elimina inherentemente de la realidad. Sí, es un momento indiscutible, congelado en el tiempo, pero es bidimensional, sin los sonidos, los olores o la sensación literal de estar allí. Por tanto, gran parte de la habilidad en la fotografía es el grado en que una foto puede comunicar la sensación de “estar ahí”.

“Para mí”, dice Bertrand Bernager, “una enorme parte de esa comunicación proviene de la textura. La utilizo para hacer que el espectador sienta que puede alcanzar y tocar un lugar”.

La oportunidad perfecta para probar esta teoría llegó en un viaje reciente que hice a Islandia, explica. “Acabo de obtener mi graduación en fotografía”, dice Bertrand, “y en París, fotografié muchas calles y edificios. Pero siempre intento probar cosas nuevas. Una idea era realizar un proyecto paisajístico y, de repente, me encontré en Islandia en pleno invierno. Esto estaba ciertamente fuera de mi zona de confort, pero eso es lo que me encanta de la fotografía; las posibilidades ilimitadas para viajar y ser valiente.”

A menos 20 grados y zarandeado por una tormenta de nieve atlántica tras otra, la inhóspita naturaleza de la roca volcánica “casi me dejó en shock”, dice Bertrand. Pero tenía justo el efecto que estaba esperando.

“Ciertamente es un paisaje exótico”, continúa, “inhóspito y extraño para los sentidos y difícil de interpretar al inicio. Casi monocromo entre la roca volcánica negra y el blanco del hielo y la nieve”.

Sabiendo que sin estructura no podría haber funcionado en el caos de nuevos estímulos y opciones, Bertrand optó por las buenas prácticas. “Como fotógrafo, debes amarrarte a algo o serás barrido por ello y harás fotos aleatoriamente.” Observando las restricciones, “decidí que la tarea era centrarme en la dureza pura de estar ahí”.

Para comunicar realmente la textura “me quité uno de mis guantes y toqué la roca y el hielo. Piénsalo, no puedes describir un sabor sin ponerlo en tu boca; entonces, ¿cómo puedes decir a alguien como se siente algo sin primero tocarlo?”

Las imágenes de Bertrand del glaciar Vatnajökull, el casquete de hielo más grande de Islandia, ven cómo lleva a la vida las cuevas de hielo con una técnica de cámara cuidadosa y un uso astuto de la luz, ambas cruciales para aportar textura. “La luz y su color afectan a la textura por completo”, explica, “y gracias a que encontré estas cuevas en un día en el que el cielo era azul, el hielo también muestra un color agua profundo. Lo mismo se aplica a la dirección, una luz más dura aporta más textura”.

“Cada una de estas cuevas es única”, continúa, “y aparecen durante una temporada y luego se desvanecen. Esa es la naturaleza del hielo, y me siento muy afortunado de verlas”. Para sacar el máximo partido a las texturas heladas en primer plano, usó un objetivo FE 12-24 mm f/2.8 GM en una de sus cámaras Alpha 1, disparando con la máxima apertura a 12 mm y enfocando manualmente en la distancia más cercana. “Presioné el objetivo contra el hielo, para poder ver las burbujas de aire y la arena dentro. Cuando estás así de cerca, casi parece que estás bajo el agua”.

La elección de fotografiar con amplia apertura y crear una profundidad de campo poco profunda fue importante aquí, y mi fiable cámara Alpha 1 abordó la tarea con facilidad. “En vez de detenerte”, dice, “las aperturas amplias permiten contraste entre lo nítido y lo desenfocado, haciendo que estas texturas naturales sean más prominentes. Parecen más nítidas y tienen un aspecto más tridimensional”.

Esa forma de contraste también se aplica en las fotografías de Bertrand de Breiðamerkursandur, o "Playa diamante", donde pequeños trozos de hielo cubren la arena negra, brillando en el sol. "De nuevo", dice, "es el contraste que mantiene tus ojos en la nítida textura, pero esta vez es una velocidad de obturación lenta que da borrosidad a las olas y mueve la arena que las rodea. Hice fotografías a aproximadamente 10 segundos aquí".

De hecho, continúa "esa fue prácticamente la única vez que usé un trípode en mi viaje. La estabilización de imagen integrada de cinco ejes de la Alpha 1 es tan buena, que la única vez que necesito 'patas' es para una exposición larga o para la fotografía nocturna”.

“He estado usando la Sony Alpha 1 durante más de un año”, continúa, “y es altamente profesional porque clava cada función. La resolución de 50 mp es genial para la calidad de imagen, igual que el rango dinámico. También es genial en poca luz, tiene funciones de enfoque automático sorprendentes y está construida como un tanque. Estaba trabajando a una temperatura de menos 20 grados en fuertes vientos y nieve, y la cámara nunca se apagó”.

“La Alpha 1 está construida de forma que puedes confiar en ella”, concluye Bertrand, “y el hecho de que puedo fotografiar cualquier cosa significa también que es realmente la herramienta perfecta para experimentar. Los paisajes eran tan nuevos para mí como lo era Islandia, y espero volver en el verano, lo cual será completamente diferente. Un nuevo lugar que experimentar, y tocar, y estaré encantado de tener la Alpha 1 conmigo”.