Me llamo Aissa Aitichou, soy cineasta y directora con siete años de experiencia en proyectos publicitarios, del sector automovilístico y de viajes. Mi trabajo se centra en imágenes impactantes, movimiento y una narración clara. Para mi último proyecto con la FX2 de Sony, mi objetivo era poner a prueba el rendimiento de una cámara de cine de formato completo en condiciones reales —a mano, con gimbals y en configuraciones dinámicas— y conseguir al mismo tiempo resultados profesionales. Puse a prueba la cámara en diversos entornos y con distintas técnicas para crear una narrativa cinematográfica que inspire a los creadores a elevar el nivel de su trabajo.

La idea era capturar movimientos reales y fluidos con un toque cinematográfico, combinando tomas a mano, imágenes con gimbal y fotografías. Quería ver cómo se desenvuelve la FX2 en escenas dinámicas, con cambios de luz y perspectivas, creando imágenes que parezcan vivas y pulidas, y demostrando a los creadores que se pueden conseguir resultados profesionales fuera del estudio. Plasmar mi estética de Instagram en un proyecto de alta producción significaba ampliar el encuadre dinámico, la narración basada en el movimiento y los cortes de transición, al tiempo que mantenía un control preciso sobre la luz y el color. El sensor full-frame y el enfoque automático preciso de la FX2 me ayudaron a mantener mi estilo característico con una profundidad cinematográfica añadida.

El entorno marcó mis decisiones creativas. En interiores, utilicé objetivos gran angulares y primeros planos para crear intimidad; en la ciudad al atardecer, me centré en el ambiente y los cambios de luz; y durante los viajes, experimenté con perspectivas únicas. Los cortes de transición y el ritmo se adaptaron a cada lugar, sumergiendo a los espectadores en la historia.

La historia fue surgiendo de forma natural. Las tomas de los bailarines estaban planificadas de antemano, mientras que las imágenes de los viajes se adaptaban a la energía de cada lugar. Las tomas de la ciudad fueron en su mayoría espontáneas, salvo los time lapses planificados. El visor electrónico (EVF) de la FX2 me permitió ajustar la configuración en tiempo real, dejando que el entorno diera forma al metraje. La cámara se adaptó a mi estilo de movimiento y a las transiciones rápidas, manteniendo una imagen cinematográfica coherente tanto en vídeo como en fotos. Su flexibilidad me permitió alternar entre tomas a mano, con trípode y estáticas, conservando la identidad visual y la cohesión. Grabar en Cine EI priorizó el rango dinámico, manteniendo el detalle en las luces y las sombras con iluminación mixta. Este enfoque mantuvo la exposición constante y me dio flexibilidad en la posproducción.

El diseño compacto de la FX2 me permitió grabar en espacios reducidos y cambiar rápidamente de ángulo, captando movimientos fluidos que habrían sido difíciles de lograr con equipos más grandes. Utilicé el FE 24-70mm f/2.8 GM II por su versatilidad y el FE 16mm f/1.8 G para las tomas panorámicas. Estos objetivos lograron un equilibrio entre la amplitud y la intimidad, manteniendo un lenguaje visual coherente. Grabar en S-Log3 me proporcionó una base fiable para la corrección de color. La ciencia del color de Sony mantuvo la naturalidad de los tonos de piel y los elementos destacados, lo que facilitó refinar el ambiente y el equilibrio en la postproducción.

Entre las tomas clave se encuentran la secuencia de la bailarina, en la que el autoenfoque de la FX2 siguió el movimiento rápido, y las tomas de la ciudad al atardecer, que pusieron de manifiesto cómo la cámara maneja los cambios de luz y color. Quiero que los espectadores se sientan totalmente inmersos en cada escena, sintiendo la energía, la luz y el movimiento como si estuvieran allí, mostrando cómo la narración cinematográfica conecta al público con las imágenes. Si tuviera que dar algún consejo a los creadores, sería que utilizaran la grabación en Log para obtener la máxima flexibilidad en la postproducción. Desde el punto de vista creativo, céntrate en el movimiento y el encuadre, utilizando cortes de transición y composiciones dinámicas para que tu historia resulte visualmente atractiva. Equilibra el control técnico con la experimentación creativa para desarrollar un estilo único.