Para los fotógrafos de retratos y bodas, como Sandra Åberg, es esencial poder experimentar y ser creativos. Durante las sesiones de prueba obtiene ideas para sus reportajes de retratos y bodas con las que puede crear recuerdos memorables para las personas a las que fotografía.

Hace poco Sandra llevó sus cámaras Alpha 1 y Alpha 7R V de Sony a una de esas sesiones, en Saint Jean Cap Ferrat, al sur de Francia. “Es un lugar impresionante, situado sobre los acantilados a las afueras de la ciudad”, cuenta la fotógrafa sueca, que siempre está viajando. “Tenía una idea preparada y quería volver al atardecer para hacer fotos”.

En la sesión participaron una pareja de chicas, ambas vestidas de blanco, como si se tratara de un reportaje de boda. “Las chicas en realidad no eran pareja”, explica Sandra. “No sabía lo que iba a pasar, pero me encanta estar junto al mar. Estar en ese tipo de entorno siempre aporta algo casi espiritual”.

Con la idea en mente, Sandra utilizó su Alpha 1 y su Alpha 7R V para dar vida a la historia. “Suelo fotografiar con dos cámaras, cada una con un objetivo distinto. De esa forma no tengo que detenerme a cambiar los objetivos justo cuando suceden cosas”, explica. En la Alpha 7R V, Sandra acopló el objetivo FE 50mm f/1.2 GM, al que ella describe como “esencial” en su carrera contra la luz del sol poniente.

“En el momento de fotografiar estaba ya bastante oscuro. Gracias a la apertura f/1.2 pude seguir trabajando con ISO 100 en la mayoría de las imágenes, pese a la poca luz. Y me encanta la profundidad de campo tan superficial. Siempre que puedo trabajo a f/1.2, este objetivo está hecho para eso. Y eso es lo que confiere un aspecto impresionante a las imágenes”.

Sandra acopló el objetivo FE 24mm f/1.4 GM en la Alpha 1, y la mayor amplitud del campo de visión le permitió colocar a sus sujetos dentro del contexto del paisaje que las rodeaba. Algo que resulta obvio en sus imágenes es la sensación de movimiento en el entorno, que proviene tanto de ella como de sus sujetos. “Este es uno de los motivos por los que prefiero trabajar con objetivos prime, me gusta más el aspecto, pero también tengo que moverme y me siento más creativa”, dice Sandra. En su trabajo también hay pocas instrucciones, pues la fotógrafa prefiere no intervenir mucho en la forma de posar y moverse de sus modelos. Este juego abre la puerta a momentos mágicos.

En una fotografía como esta, el rostro de ambas mujeres está oscurecido por uno de sus codos. “Simplemente ocurrió”, comenta Sandra de la imagen. “Le dije a las chicas que no dejaran de moverse. Necesitaba que siguieran moviéndose juntas, como si fuera un baile”.

Esta fotografía fue posible gracias al sistema de autoenfoque con inteligencia artificial de la Alpha 7R V. “Estaba enfocando a la chica del fondo porque quería que apareciera borrosa en primer plano, para crear un aspecto totalmente distinto. Segundos antes de que pulsara el obturador, el Eye AF se había quedado fijo en la chica del fondo, y se mantiene fijo a pesar de que su rostro queda brevemente oculto”.

La tecnología de autoenfoque con inteligencia artificial le permite a Sandra jugar y ser creativa con sus imágenes. “No tengo que preocuparme por mirar la parte trasera de la cámara, como se hacía antes, ni comprobar si la imagen sale nítida. Les pido a los sujetos que se sigan moviendo y yo sigo disparando”, dice.

Pero los viejos tiempos no estaban tan mal. Una cosa que le encanta a Sandra es la sensación artística atemporal que evocan las imágenes en blanco y negro. “Me encanta el aspecto de la película de antaño, y creo que por eso intento imitarlo en mis fotografías en blanco y negro. Es un aspecto más desvaído y granulado. De hecho tengo que añadir granularidad a las imágenes, porque es que son muy nítidas”.

Aunque se pueden hacer fotografías en blanco y negro directamente con la cámara, Sandra prefiere trabajar con imágenes sin procesar en color y luego editar las imágenes en monocromo. Trabajar así le permite obtener el máximo nivel de calidad de imagen y de detalle que pueden ofrecer las cámaras Alpha de Sony, a la vez que ofrece al fotógrafo la libertad de elegir exactamente cómo quiere el color o la ausencia de este.

Con tanta espontaneidad, a Sandra le resulta instintivo saber cuándo ha conseguido la toma y cuándo es el momento de pasar a otra cosa.