Cuando se trabaja por primera vez con una cámara, lo normal es tomárselo con calma e ir familiarizándose con ella poco a poco. Pero Mike Gray no funciona así. Para su primera grabación con la FX3 de Sony quiso ir más allá y ver hasta dónde podía llegar la cámara.

“Nunca había visto a nadie ponerla al límite”, explica Mike, “Quería ver cómo se comportaba la cámara en diferentes situaciones. Ya había trabajado con la Alpha 7S III de Sony y quería probar el potencial de la FX3. Gracias al extraordinario ISO nativo dual, ofrece las mismas prestaciones para situaciones con poca luz, y el ISO máximo es de 12 800. Eso significa que puedo trabajar en cualquier situación con poca luz teniendo la seguridad de que obtendré una imagen limpia y sin ruido”.

Mike ya había pensado en algunas escenas que quería grabar, pero incluso con la ubicación establecida, aún había mucho que investigar y preparar, como, por ejemplo, encontrar algo que se pareciera a un traje de astronauta. “Encontrar el traje fue una pesadilla. Como Hollywood está a dos pasos, pensamos que hacernos con un traje como ese sería fácil, pero localizarlo fue complicado”, afirma Mike.

El traje se iba a utilizar en una escena que se convertiría en la favorita de Mike en el vídeo.

“Grabamos la escena en unos túneles y cuevas cercanos al Valle de la Muerte, a unas dos horas en coche de Las Vegas. Llegar hasta el lugar fue un poco difícil debido a los cortes en las carreteras. Al final tuvimos que conducir fuera de la carretera para poder llegar a las cuevas. Tardamos mucho más tiempo de lo previsto, e íbamos contrarreloj puesto que la luz llegaba a los túneles a una hora precisa”.

Pero las dificultades merecieron la pena, porque la secuencia del túnel es increíble. Mike recuerda la emoción que sintió cuando llegó y empezó a grabar: ''Era una mezcla de adrenalina y locura”, comenta Mike. “Por fin llegamos y había una luz estupenda que se introducía en la cueva, además de muchas partículas de polvo y arena flotando en el aire que creaban unos magníficos rayos de luz en los túneles. Gracias al enfoque automático de la FX3 de Sony pude utilizar el modo de seguimiento para seleccionar qué objetos enfocar sin tener que preocuparme en ningún momento por las partículas de polvo o por la luz que modificaban el enfoque. La ubicación me permitió demostrar la calidad en situaciones con poca luz del sensor full-frame de 4K y 12 millones de píxeles”.

La mayor parte del vídeo se grabó con dos objetivos: el FE 35mm f/1.4 GM, que es uno de los favoritos de Mike, y el FE 16-35mm f/2.8 GM. “El zoom gran angular es genial para viajes, vlogs de viajes y todo eso. Para el proyecto utilizamos un estupendo set de objetivos”, cuenta Mike.

También tuvo la idea de acoplar la FX3 a un dron. “Mi amigo Joel, piloto de drones FPV, vive en Los Ángeles, así que lo llamé para ver si podía echarme una mano”, dice Mike. Con 'echarme una mano' me refería a hacer volar la FX3 para que siguiera a un buggy por el desierto y a un 4x4 por Los Ángeles. Mike utilizó después los datos giroscópicos de la cámara en el Catalyst Browser de Sony para estabilizar el metraje en posproducción.

“Teníamos que asegurarnos de que contábamos con el campo de visión más amplio posible”, afirma Mike “y el más amplio que me acompañaba era el FE 14mm f/1.8 GM. Grabar a f/1.8 significaba que podía obtener todas las imágenes con poca luz sin tener que preocuparme por la calidad de la imagen”.

En general, Mike estaba impresionado con el rendimiento de la FX3 de Sony, no solo por la calidad de la imagen que ofrece, sino también por la robustez y el manejo.

“Cada detallito me permite tener un flujo de trabajo más continuo mientras grabo. Está diseñada para grabar vídeos, así que cosas como las luces de Tally son toda una revolución: me confirman que estoy grabando, lo cual es estupendo cuando tenemos que filmar con rapidez alguna toma de acción”.

“Sin olvidar todos los diferentes puntos de montaje de la cámara. Conseguimos instalar todo tipo de brazos mágicos en la FX3 de Sony, y se puede ser muy creativo sin necesidad de usar una carcasa. Eso me permitió montarla en ángulos únicos y capturar perspectivas diferentes”.