Para quién es este Taller

Para entusiastas y aficionados con conocimientos avanzados de fotografía, así como para aquellos profesionales que quieran especializarse o mejorar en la disciplina de fotografia de alimentos en la alta cocina.

Si eres “cocinillas”, “tragaldabas”, un “foodie” o un fotógrafo profesional con ganas de meterte en la fotografía de producto gastronómico, en definitiva, si te interesa mejorar profesionalmente marcar la diferencia, este será tu taller… Es un workshop con bases teóricas asequibles y técnicamente muy amplias. Incluye un buen número de prácticas avanzadas, que te permitirán descubrir esquemas de luz, técnicas y muchos consejos. Los “tips” no sirven, aqui si vas a conseguir las mejores imágenes. Desde como hacer la foto correcta a la del efecto “wow”, veremos como cada plato requiere una luz diferente y encontrando el encuadre y la luz es donde marcaremos la diferencia. Aunque lo más importante es vivir la experiencia y aprender cómo trabajar con las mejores creaciones de uno de los grandes Chef del momento, curtido en los mejores fogones y obradores del país. Además vas a poder probar un menú tradicional mientras le das un respiro a tu cámara. En este taller, también se come!!

¿Cómo es el Taller? Mucha foto y también video.

El objetivo de este taller es vivir una experiencia profesional completa, con prácticas reales de foto gastronómica de alta cocina con todo el proceso desde como planteamos cada elaboración y como construimos con el chef la mejor cara de sus platos. Profundizaremos en el manejo del producto, el posicionamiento de la luz y el entendimiento del lenguaje visual para conseguir transmitir la esencia culinaria a través de una fotografía. Conoceremos el trato y preparación que debemos darle a los diferentes productos para ser fotografiados con la máxima calidad.

El Taller se divide en una 1ª parte teórica, en la que tras una pequeña presentación trataremos algunos temas fundamentales, tanto técnicos como artísticos acerca de este tipo de fotografía y su lenguaje. Haremos un breve repaso a la historia y la cultura en torno a la mesa, cómo ha estado presente desde el inicio de la humanidad. Hablaremos del mercado de la fotografía gastronómica y su salud, salidas profesionales y por supuesto también hablaremos del equipo adecuado para hacer este tipo de fotografía, así como ver los esquemas de luz más habituales e interesantes, para muy rápidamente pasar a la parte práctica.

Una 2ª parte mucho más amplia y puramente práctica, en la que aprenderemos a buscar el mejor de los encuadres posibles de un emplatado, encontraremos cual es la luz que más aporta a un determinado tipo de cocina y buscaremos esa foto diferente que destaque por encima de las demás. A veces hay dos encuadres o dos luces que nos hablan, vamos a encontrarlas y sobre todo a descubrir como las buscamos. Tambien hablaremos de como introducir pequeños videos, el formato que debemos grabar, el uso de la camara lenta y hasta como mover la cámara.

Haremos un receso de 90 minutos para degustar como comensales, sin cámaras o con ellas, pero sentados y atendidos para poder disfrutar de la experiencia gastronómica de este lugar extraordinario que es el Palacio de Atocha. Em este taller nadie se va a quedar con hambre.

Por la tarde y para terminar haremos prácticas con fotos de platos donde se vea también la sala y mezclemos el alimento con el ambiente, siempre técnicamente difícil y tan necesario para nuestro trabajo. *

• El orden de las prácticas puede verse alterado por los ritmos de cocina y la gestión del Hotel.

Programa orientativo.

Contenido teórico: (aproximadamente 1h) de 10h a 11h // con un cafe

• Introducción y conceptos básicos fundamentales de fotografía gastronómica.
• Equipo técnico y creativo para llevar a cabo la mejor sesión (cámara e iluminación)
• Revisión de fotografías, Historia y antecedentes de este tipo de fotografía
• Estilos y punto de vista, consejos compositivos, el lenguaje visual en gastronomía.
• Conceptos de iluminación, orientación y temperatura de color
• Esquemas fundamentales de iluminación en gastronomía
• Ajustes de imagen y exportación (Capture One) según el medio, Impresión y RRSS.

Prácticas: de 11h a 14h (aproximadamente 3-4 elaboraciones) de 16h a 18h (aproximadamente 2 elaboraciones y sala)

• Búsqueda del encuadre ideal, a veces hay más de uno. (con la presencia del Chef).
• La luz lo es todo, en gastronomía también. (con la presencia del Chef).
• Dar un paso más, no te conformes con una luz bonita, hazla diferente. (con la presencia del Chef)
• Fotografía de sala con platos, mezcla de luz ambiente con flashes

El Estilismo gastronómico

El estilismo es un factor muy importante a la hora de potenciar la narrativa de una fotografía gastronómica, Los elementos en una foto deben tener la armonía necesaria para captar la atención sobre los elementos protagonistas, así como aportar información y subjetivar al espectador de la forma en la que el fotógrafo quiere. En este Taller también veremos la importancia de estos conceptos, aplicados a una foto de producto.

La importancia de contar con un gran Chef

Uno de los valores más interesantes de este Taller es la posibilidad de contar con la presencia de un gran Chef y su equipo de cocina, que prepara los platos y los emplata. El trabajo en equipo junto con un Chef, es algo fundamental a la hora de crear una imagen equilibrada, potente y bella. Los alimentos se miman desde la cocina hasta que se presentan y finalizan en cámara, trabajando en conjunto y a favor de la imagen. El Chef no deja su plato encima de la mesa de trabajo y se olvida, el Fotógrafo no hace las fotos de un plato sin mas. Ambos participan en su elaboración y en mejorar su aspecto y durabilidad de cara a la sesión. Buscarán la mejor forma de representar ese plato y de contar esa historia. Sin duda una gran oportunidad de aprender a trabajar con grandes equipos de cocina.