Qué fotografiarEn conciertos grandes y bien organizados, es posible que solo dispongas de un tiempo limitado para fotografiar, así que ve con al menos una idea de lo que quieres inmortalizar. Por el contrario, en lugares más pequeños con bandas emergentes, a menudo tendrás más libertad, y los artistas suelen agradecer que les hagan fotos. Busca momentos clave que muestren la emoción de la actuación: expresiones faciales de un cantante o guitarrista mientras tocan una parte crucial de la canción o pequeñas interacciones entre los miembros de la banda: una mirada cómplice, una sonrisa o una carcajada. Son estos momentos humanos los que se destacan de lo que de otro modo serían meras tomas del evento. A nivel práctico, no pierdas de vista los micrófonos y soportes de micrófono que pueden oscurecer la cara del cantante: disparar ligeramente desde un lado ayuda bastante. Además, la iluminación del escenario a menudo funciona en patrones o secuencias, así que prepárate para disparar el obturador cuando sepas que una luz incidirá sobre el artista en el momento adecuado.

Disparo antiparpadeoLas luces LED del escenario parpadean a altas frecuencias, cientos o miles de veces por segundo. Si la velocidad de obturación no se sincroniza correctamente, este parpadeo aparecerá en forma de bandas en las imágenes. El primer paso es utilizar un obturador mecánico. La segunda es experimentar con la velocidad de obturación. Como regla básica, en Europa, donde las luces funcionan a 50 Hz, selecciona velocidades del obturador que sean múltiplos de 50: 1/50 s, 1/100 s, 1/150 s. Si las bandas persisten, activa Disparo antiparpadeo (Disparo > Obturador/Silencioso > Ajuste antiparpadeo. > Disparo antiparpadeo. > On). Presiona hasta la mitad el botón del obturador y espera hasta que veas «Parpadeo» en pantalla. La cámara detecta el parpadeo a frecuencias de 100 Hz y 120 Hz. En caso de que los problemas persistan, utiliza el obturador variable (Disparo > Obturador/Silencioso > Ajuste antiparpadeo. > Ajuste de obturador variable). Esto te permite ajustar con precisión la velocidad de obturación mientras ves por la pantalla trasera hasta que se resuelva el parpadeo. Puede requerir un poco de ensayo y error, pero estas herramientas ayudan a eliminar los problemas con las bandas.

Obturador silenciosoSi vas a fotografiar un espectáculo más íntimo o un concierto acústico, lo último que quieres es distorsionar la actuación. Cambiar al modo silencioso elimina el ruido del obturador. Para activarlo, ve a Disparo > Obturador/Silencioso > Ajustes de modo silencioso y, a continuación, actívalo (On). Pasarás al obturador electrónico, silenciando el obturador mecánico y desactivando todas las señales de audio, incluida la confirmación de AF.

Elección de la cámara Hay excelentes opciones de cámaras dentro de la gama de Sony, pero la mejor para la fotografía de conciertos es la Alpha 1 II de Sony. Tiene una resolución de 50,1 MP, lo que permite sacar tomas detalladas con mucho espacio para recortar. Puede enfocar hasta -4 EV y tiene un excelente autoenfoque. La Alpha 7S III de Sony cuenta con un sensor de 12 MP optimizado para una actuación con poca luz. La Alpha 7 V de Sony es un excelente todoterreno con una resolución de 33 MP y un AF de hasta -4 EV.

Ajustes de exposiciónCuando se trata de la exposición en conciertos, la iluminación es crucial. No te compliques: configura el ISO automático con una velocidad de obturación mínima de aproximadamente 1/125 s-1/250 s para congelar el movimiento (si bien dependerá de la energía del artista que vayas a fotografiar). A partir de ahí, ajusta la apertura en función de la profundidad de campo que necesites. Para tomas de medio cuerpo de un cantante, es posible que puedas disparar a f/1.4 o f/1.8. Pero para las tomas en las que quieras enfocar tanto una guitarra como la cara de la persona, tendrás que bajar a f/2.8 o f/4. Experimenta con los ajustes de apertura para encontrar los mejores resultados para tu composición.

Elección del objetivoLa mayoría de los fotógrafos profesionales utilizan dos objetivos, a menudo en dos cámaras, combinando un objetivo zoom con un objetivo de distancia focal fija con una gran apertura. Si estás cerca del escenario, el FE 24-70mm f/2.8 GM II es una excelente opción para tomas amplias y de primer plano. Incluso puede que estés lo suficientemente cerca como para utilizar un objetivo zoom gran angular, como el FE 16-35mm f/2.8 GM II. Más atrás, el FE 70-200mm f2.8 GM OSS II permite tomas más cercanas de los artistas actuando. En cuanto a objetivos de focal fija, el FE 35mm f/1.4 GM es una opción popular y excelente para lugares más pequeños: la gran apertura f/1.4 destaca en condiciones de poca luz y la distancia focal captura imágenes de artistas individuales o de todo el escenario y del público desde más atrás. Si eres principiante, el FE 50mm f/1.8 es una opción asequible y ligera que funciona bien con poca luz para las tomas de artistas, lo que lo convierte en una excelente opción para empezar. Por el contrario, el FE 50mm f/1.2 GM es el rey de la poca luminosidad, ya que captura los detalles más nítidos y un bonito bokeh borroso que te asegura tomas espectaculares.

Seguimiento en tiempo real con reconocimiento del sujetoLas últimas cámaras de Sony, como la Alpha 7R V, utilizan el reconocimiento de sujetos con inteligencia artificial para hacer un seguimiento del enfoque. En los conciertos, esto se traduce en que puedes bloquear el enfoque en el artista, y el sistema hará un seguimiento de sus ojos, rostro o cuerpo, si se aleja. El AF de la Alpha 1 II de Sony puede enfocar con una luz sumamente baja, hasta EV -4.0, por lo que incluso en lugares muy oscuros, capturarás imágenes perfectamente enfocadas.Resumen

• Obturador silencioso: activa el modo silencioso para evitar distorsionar las actuaciones más silenciosas.
• Disparo antiparpadeo: utiliza el modo antiparpadeo para eliminar las bandas causadas por las luces del escenario.
• Seguimiento en tiempo real: las últimas cámaras de Sony utilizan un seguimiento con inteligencia artificial que funciona incluso con poca luz, lo que garantiza imágenes nítidas de los artistas.
• ISO automático: configura el ISO automático con una velocidad de obturación mínima de 1/125 s a 1/250 s para congelar el movimiento mientras te adaptas a los cambios de iluminación del escenario.
• Elección del objetivo: combina un zoom como el FE 24-70mm f/2.8 GM II con un objetivo prime rápido como el FE 35mm f/1.4 GM para gozar de mayor versatilidad.
• Captura la emoción: busca expresiones faciales durante los momentos clave y las interacciones entre los miembros de la banda.
• Observa la luz: las luces del escenario funcionan siguiendo patrones: anticipa cuándo una luz incidirá sobre el artista en el momento justo.