LONDRES, 24 DE SEPTIEMBRE DE 2026 - Los Sony World Photography Awards anuncian hoy el jurado y las fechas de la exposición en Londres para su histórica 20.ª edición.

A lo largo de sus dos décadas de historia, los Sony World Photography Awards se han convertido en el punto de referencia definitivo para la narración visual contemporánea, reconociendo la extraordinaria creatividad y dedicación de los fotógrafos actuales. Estos premios, que celebran las historias y las imágenes que dan forma a nuestra cultura, muestran las diversas posibilidades de este medio.

Organizados por Creo, los premios constituyen el núcleo de su programa fotográfico World Photography Organisation. Sony proporciona soporte para ofrecer una plataforma internacional a los artistas que trabajan en el ámbito de la fotografía y para impulsar el debate global sobre este medio en la actualidad.

JURADO DE 2027

Tras el éxito de la edición de 2026, que recibió más de 430 000 imágenes, y al entrar ahora en su segunda década, los premios están abiertos a la presentación de candidaturas y son gratuitos para todos los fotógrafos. Para la emblemática 20.ª edición, los premios dan la bienvenida de nuevo a Mónica Allende como presidenta del jurado de la categoría «Series» y comisaria de la exposición de Londres en Somerset House.

Allende está acompañada por un panel de especialistas en artes visuales de todo el mundo, que aportan sus conocimientos, ideas y perspectivas únicas. El jurado de 2027 está compuesto por:

Concurso de series:

Concursos de imagen single y para jóvenes: Maja Dyrehauge Gregersen, directora general del Festival de Fotografía de Copenhague, Dinamarca

Concurso para estudiantes: Menno Liauw, fundador y director de la Fundación FUTURES, Países Bajos

NOVEDADES EN 2027

La edición de 2027 amplía el alcance de los premios con nuevas categorías en todos los concursos, lo que ofrece más oportunidades para aportar nuevas perspectivas a la narración visual. Se han renombrado los concursos de «Serie» (antes «Professional») y « Single Image » (antes « Open »), definiendo y aclarando aún más su ámbito de aplicación. Se anima a los fotógrafos a presentar diferentes proyectos en ambos concursos, lo que permite a quienes cuentan con un portfolio variado presentar trabajos de toda su trayectoria, ya sea una serie o una fotografía individual impactante.

Nueva categoría del concurso «Series»

Histories: Esta categoría invita a los fotógrafos a explorar cómo las historias —personales, culturales y colectivas— dan forma a nuestro mundo actual, desde las tradiciones y los rituales cotidianos hasta los acontecimientos y las fuerzas que han dejado su huella en las naciones y los pueblos. Esta categoría está destinada a proyectos que abordan, exploran o reexaminan el pasado, así como a trabajos que analizan la contemporaneidad a través de un objetivo histórico. Damos la bienvenida a intervenciones con imágenes de archivo o encontradas que revisen, recontextualicen o den nueva vida al pasado.

Nueva categoría del concurso de imagen single

Animal Portraits: Esta categoría celebra la belleza, la personalidad y el espíritu de los animales a través del retrato. El jurado busca imágenes que capturen la expresión y el carácter del sujeto, desde queridas mascotas hasta la majestuosa fauna silvestre y marina, pasando por reptiles e insectos; retratos que honren y pongan de relieve la extraordinaria diversidad del reino animal.

FECHAS DE LA EXPOSICIÓN DE LONDRES 2027 Y DE LA EXPOSICIÓN ITINERANTE 2026

La exposición de los Sony World Photography Awards 2027 comienza su recorrido internacional en Somerset House, Londres, del 15 de abril al 3 de mayo de 2027. Esta aclamada exposición, que es ya un clásico del calendario cultural londinense y está comisariada por Mónica Allende, presenta una selección de imágenes ganadoras y finalistas de los Premios de 2027, así como presentaciones especiales a cargo de la Fotógrafa del Año 2026, Citlali Fabián, y del ganador del premio a la Contribución Destacada a la Fotografía 2027, que se anunciará en noviembre.

Los Sony World Photography Awards 2026 se pueden visitar actualmente en Johannesburgo, Sudáfrica (hasta el 22 de enero de 2027), en el Roger Ballen Centre for Photography, lo que supone la primera presentación de los premios en Sudáfrica. A continuación, la exposición seguirá su recorrido por otros destinos:
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Para obtener más información sobre nuestras exposiciones, visita worldphoto.org

FECHAS LÍMITE Y PREMIOS DE 2027

Los Sony World Photography Awards abrieron el plazo de presentación de candidaturas el 1 de junio de 2026. Puede consultar la descripción completa del concurso y de las categorías en worldphoto.org

Los plazos de presentación para los cuatro concursos son los siguientes:

Serie: 12 de enero de 2027 a las 16:00 GMT

Imagen single: 5 de enero de 2027 a las 16:00 GMT

Estudiantes: 27 de noviembre de 2026 a las 16:00 GMT

Jóvenes: 5 de enero de 2027 a las 16:00 GMT

Todos los ganadores de las categorías de los concursos de Series, Single Image, Youth y Student recibirán equipo de imagen digital de Sony. El prestigioso « Photographer of the Year » recibirá un premio en metálico de 25.000 dólares (USD), así como una presentación individual de su obra como parte de la muestra de los Sony World Photography Awards que se celebrará en Londres al año siguiente. El ganador del concurso de Single Image y el ganador del Premio a la Sostenibilidad recibirán cada uno 5.000 dólares (USD). Todos los proyectos de los fotógrafos ganadores y preseleccionados se exponen en la exposición anual de los Sony World Photography Awards en Londres, y posteriormente realizarán una gira internacional. Las imágenes ganadoras también se publican en el libro anual de los premios, que se vende en la exposición y está disponible online. Los ganadores y finalistas de las categorías de la competición de series son invitados a «Insights», una jornada de sesiones personalizadas con figuras destacadas del sector en Londres. Procedentes de ámbitos comerciales, curatoriales e institucionales, estos expertos ofrecen a los fotógrafos orientación especializada sobre cómo ampliar su red de contactos y su práctica profesional.

Para obtener más información sobre los Sony World Photography Awards y los próximos anuncios y eventos, visite worldphoto.org

NOTAS PARA LOS REDACTORES

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Claire Laverick:claire.laverick@sony.com o tania.burgueno@sony.com

PREMIOS SONY WORLD PHOTOGRAPHY

Organizados por Creo, en el marco de su división fotográfica, la World Photography Organisation, los Sony World Photography Awards, aclamados internacionalmente, son una de las citas más importantes del calendario fotográfico mundial. Ahora, en su vigésima edición, los Sony World Photography Awards se han convertido en una plataforma de referencia para rendir homenaje a los fotógrafos contemporáneos, marcando el estándar en la narración visual. Al dar a conocer el trabajo de los fotógrafos a un público global, los premios ofrecen oportunidades que marcan la trayectoria profesional y una gran exposición, además de premios que incluyen equipos de imagen digital de Sony, premios en metálico y la oportunidad de exponer en la prestigiosa exposición anual de Somerset House en Londres, que posteriormente recorre diversas sedes a nivel internacional. Además, cada año los premios reconocen a los artistas más influyentes del mundo que trabajan en este medio a través del premio «Contribución Destacada a la Fotografía»; entre los ganadores anteriores se encuentran Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Sebastião Salgado (2024) y Joel Meyerowitz (2026). worldphoto.org

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION

World Photography Organisation es una plataforma global líder dedicada al desarrollo y el fomento de la cultura fotográfica. Su programación y sus iniciativas de concursos ofrecen valiosas oportunidades a los artistas que trabajan en el ámbito de la fotografía y contribuyen a ampliar el debate en torno a su obra. Los Sony World Photography Awards son el programa principal de la Organización Mundial de Fotografía. Creados en 2007, constituyen uno de los concursos de fotografía más grandes y prestigiosos del mundo; rinden homenaje al trabajo de profesionales destacados y emergentes, y atraen cada año a decenas de miles de visitantes a sus exposiciones en todo el mundo. La Organización Mundial de Fotografía es la rama dedicada a la fotografía de Creo, que organiza eventos y programas en tres sectores: fotografía, cine y arte contemporáneo. worldphoto.org

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CREO

Creo pone en marcha y organiza eventos y programas en tres ámbitos clave: la fotografía, el cine y el arte contemporáneo. Fundada en 2007 como World Photography Organisation, Creo ha ampliado su alcance desde entonces, impulsando su misión de crear oportunidades significativas para los creativos y ampliando el alcance de sus actividades culturales. En la actualidad, entre sus proyectos estrella se encuentran los Sony World Photography Awards, los Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS y Photo London. En colaboración con Angus Montgomery Arts, Creo contribuye a la realización de las iniciativas del grupo, que incluyen algunas de las ferias de arte más importantes del mundo. Su nombre proviene del latín «creo» (yo creo), y es con este espíritu con el que Creo se propone empoderar y dar voz a los creadores. creoarts.com

Sony Group Corporation es una empresa de entretenimiento creativo con una sólida base tecnológica. Desde juegos y servicios de red hasta música, cine, productos y soluciones electrónicas, soluciones de imagen y sensores, y servicios financieros, el objetivo de Sony es llenar el mundo de emoción a través del poder de la creatividad y la tecnología. Para obtener más información, visita: sony.com/en

Sony Corporation

Sony Corporation es una filial de propiedad exclusiva de Sony Group Corporation y se encarga del negocio de Entretenimiento, Tecnología y Servicios (ET&S). Con la misión de «crear el futuro del entretenimiento a través del poder de la tecnología junto con los creadores», nuestro objetivo es seguir ofreciendo KANDO* a personas de todo el mundo. Para obtener más información, visita: sony.net

*«KANDO» es una palabra japonesa que se traduce aproximadamente como la sensación de asombro y emoción que tú sientes al experimentar algo bello y sorprendente por primera vez.

JURADO

Mónica Allende es comisaria, directora creativa, consultora y educadora con una distinguida carrera internacional en el ámbito de la fotografía contemporánea y la narración visual. Es directora creativa de The Blue Skies Project junto a Anton Kusters y está trabajando en un nuevo proyecto con Laia Abril que explora la figura de las mujeres presas políticas. Es la comisaria de la exposición anual de los Sony World Photography Awards, que se celebra cada año en Somerset House, en Londres, y recientemente ha comisariado la exposición de los Premios 2026 en el Museo de Arte Fotográfico de Tokio. Anteriormente, Allende fue editora de fotografía de The Sunday Times Magazine, donde creó «Spectrum», su galardonada sección de fotografía. También ha ocupado el cargo de directora artística del Festival Internacional de Imagen Getxophoto, de Landskrona Foto y del Festival Internacional de Fotografía FORMAT. Colabora habitualmente como miembro del jurado, seleccionadora y mentora en importantes premios y programas de fotografía, e imparte clases a nivel internacional. Es miembro del consejo de administración de The Photographers’ Gallery y forma parte del consejo asesor de la Deutsche Börse Photography Foundation.

Maja Dyrehauge Gregersen es directora ejecutiva del Festival de Fotografía de Copenhague desde 2016. Como directora, busca el encuentro poco convencional entre la fotografía y las personas, entre los recién llegados y las voces consolidadas, dentro de una definición amplia de la fotografía. Presta un enfoque especial a las colaboraciones internacionales y a largo plazo en toda Europa, y ha trabajado con numerosas instituciones artísticas y fotográficas, festivales y fotógrafos daneses e internacionales como miembro de jurado, revisora de portfolios, comisaria y gestora de proyectos. Ha dirigido numerosos proyectos relacionados con la fotografía en colaboración con socios de los distintos sectores de la industria cultural, y cuenta con más de 20 años de experiencia en el ámbito.

Santiago Escobar-Jaramillo es fotógrafo y editor en Raya Editorial, además de arquitecto y titular de un máster en Fotografía y Culturas Urbanas por Goldsmiths. Es fundador de 20Fotógrafos, Mesas de Edición y AÑZ: Fotografía Expandida de Latinoamérica. Ha trabajado como comisario visual para la Comisión de Aclaración de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición de Colombia. En 2022, fue residente NFT en Voice & PhotoVogue y ponente en TEDx. Su trabajo ha recibido reconocimiento internacional, entre el que destacan el Premio a la Primera Publicación en FUTURA Felifa en 2018 y el Premio POY Latam «Nuestra Mirada», y ha sido seleccionado en numerosos festivales y exposiciones, entre ellos el FOTO Bali Festival 2026; el JIPFest 2026; Photometria 2025; el Belfast Photo Festival 2025; Rotterdam Photo 2025; CAIROTRONICA 2025; el Angkor Photo Festival 2025; el BIFA 2024; y «Fotogalerías» en el Centro de Fotografía de Montevideo (CDF), entre otros. Es autor de los libros de fotografía *El pez muere por la boca*; *Colombia, Tierra de Luz*; *Lucía, Patria o Muerte* y *Elefante Blanco*.

Peipei Han ha trabajado anteriormente como comisaria independiente, organizando numerosas exposiciones de arte y diseño en Pekín y Shanghái, además de escribir una amplia variedad de artículos sobre arte contemporáneo para publicaciones internacionales. Se graduó en la Universidad de las Artes de Londres con un máster en Media, Comunicaciones y Práctica Crítica. Desde 2015, Han dirigió cinco ediciones de la principal plataforma de Asia-Pacífico dedicada a la fotografía y las imágenes en movimiento: PHOTOFAIRS | Shanghái. Con años de experiencia en el arte visual contemporáneo, en 2023 asumió el cargo de directora de exposiciones en Fotografiska Shanghái, donde supervisa toda la programación de exposiciones en la sede de Shanghái de la institución, así como en el museo de Shenzhen, cuya inauguración está prevista para septiembre de 2026.

Candice Jansen, doctora, desarrolla su actividad en el ámbito de la fotografía como escritora, comisaria, investigadora, educadora y fotógrafa. Su labor de investigación sobre la fotografía ha contribuido a los archivos, la documentación, la historia y la enseñanza de las historias poco estudiadas de este medio en África. La labor curatorial y de investigación de Jansen ha proporcionado el soporte para el desarrollo de colecciones públicas de imágenes en instituciones clave para la fotografía africana en Sudáfrica. Entre sus trabajos se incluyen la antología sobre legados fotográficos *Black Photo Libraries* (2021) y el libro de fotografía *The House of Story* (2023). Actualmente, Jansen es directora del programa de *New Archival Visions*, una iniciativa impulsada por el Centro de Investigación en Humanidades para promover los archivos de investigación en la Universidad del Cabo Occidental.

Menno Liauw es fundador y director de la Fundación FUTURES, una de las principales plataformas europeas dedicadas a la fotografía contemporánea y la cultura visual. Durante más de 20 años ha trabajado como consultor estratégico, emprendedor cultural e impulsor de colaboraciones internacionales. Su labor se centra en la creación de estructuras sostenibles que permitan a los artistas desarrollar su práctica, ampliar sus redes y aumentar su impacto en la sociedad.

Amanda Renshaw, historiadora del arte de formación, ha colaborado con muchos de los artistas, historiadores del arte, intelectuales y figuras creativas más destacados del mundo, y ha trabajado en estrecha colaboración con una amplia gama de fotógrafos, entre los que se incluyen Albarran & Cabrera, Roger Ballen, David Doubilet, Danny Lyon, Mary Ellen Mark, Steve McCurry, Joel Meyerowitz, James Nachtwey, Martin Parr, Eugene Richards y Stephen Shore. Antes de ocupar durante más de 20 años el cargo de directora editorial de Phaidon Press, Renshaw fue especialista en el Departamento de Impresionismo y Arte Moderno de Christie’s, tanto en Londres como en París. Comenzó su carrera en el Departamento de Educación de la Galería Nacional de Arte de Washington D. C. Es autora de varios libros, entre ellos el internacionalmente aclamado *Art Book for Children*.

Pauline Vermare es la conservadora de fotografía «Phillip y Edith Leonian» del Museo de Brooklyn. Anteriormente, ocupó el cargo de directora cultural de Magnum Photos en Nueva York y trabajó como conservadora en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) y en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. También trabajó en la Fundación Henri Cartier-Bresson, en París. Vermare es historiadora de la fotografía y cocomisaria de «I’m So Happy You Are Here: Japanese Women Photographers from the 1950s to Now» (Me alegro tanto de que estés aquí: fotógrafas japonesas desde los años 50 hasta la actualidad), una exposición itinerante organizada por Aperture que se estrenó en los Rencontres d'Arles en 2024 y que recientemente se ha presentado en la Photographers' Gallery de Londres, en el Bunkamura Hikarie Hall de Tokio y en el ICP de Nueva York.