NOTA DE PRENSA – 14 DE MARZO DE 2024 — Creo se complace en anunciar el panel del jurado de los Sony Future Filmmaker Awards 2024. El concurso para la segunda edición del mayor programa anual de cortometrajes y cineastas, que se cerró a principios de este mes, ofrece una vía para el desarrollo del talento cinematográfico en todo el mundo.

Siguiendo la celebración de la edición inaugural en 2023, este año el concurso Sony Future Filmmaker Awards arrancó desde el 15 de junio de 2023 hasta el 15 de febrero de 2024, recibiendo más del doble de participaciones que en la edición anterior. Los premios se crearon para dar a conocer voces originales y diversas con una perspectiva nueva de la narrativa, ofreciendo a los cineastas oportunidades profesionales y un acceso sin precedentes al funcionamiento interno de la industria. De libre participación y abierto a todos los cineastas del mundo, los premios recibieron una gran respuesta este año, con cerca de 8.400 películas de más de 5.000 realizadores de 148 países y territorios.

Presidido por el premiado director Justin Chadwick por segundo año, esta vez el jurado reúne en un panel de líderes a expertos de la industria como: Michael Barker y Tom Bernard, cofundadores y copresidentes de Sony Pictures Classics; al director de fotografía ganador del premio BAFTA Rob Hardy ASC y BSC; a la aclamada directora de fotografía Kate Reid BSC; al director de fotografía premiado con un Emmy Robert Primes ASC y a la afamada cineasta australiana Unjoo Moon.

Justin Chadwick, premiado director de teatro, cine y televisión y presidente del jurado, comentó: «Es un placer volver como presidente de este nuevo y prestigioso panel de premiados creativos. El último año, llevamos a primera fila a 30 cineastas de todo el mundo con un talento excepcional, cada uno de los cuales tenía una ocasión única para acceder a una visión sin precedentes del funcionamiento interno de la industria en Los Ángeles y abriéndoles las puertas a la oportunidad de promover sus carreras. Desde mi propia experiencia, el arte de los cortometrajes no hay que subestimarlo en absoluto, y estoy deseando descubrir más personas brillantes con talento gracias a esta próxima selección».

Trabajando con una gran lista de encomiables participaciones, la primera fase del proceso será juzgada por Robert Primes ASC y Unjoo Moon, seleccionando las 30 mejores películas que conformarán los finalistas de este año. La segunda fase del proceso de evaluación será juzgada por Michael Barker, Tom Bernard, Rob Hardy ASC y BSC, y Kate Reid BSC, que elegirán a los ganadores de las categorías de este año, premiando la excelencia creativa y la originalidad de los enfoques de la narrativa. Ambas fases de los procesos de evaluación estarán presididas por Justin Chadwick y los 30 cineastas finalistas se anunciarán el 23 de abril de 2024.

Ofreciendo un punto de vista único en la industria, los 30 cineastas finalistas volarán a Los Ángeles para participar en un extenso programa de talleres y para atender a la ceremonia de los premios, en la que se presentarán los seis ganadores de cada categoría el 30 de mayo de 2024 en el teatro Cary Grant en el histórico estudio Sony Pictures en Culver City, California. Los seis ganadores serán recompensados también con premios en metálico y equipos fotográficos de Sony.

MOVEDADES PARA 2024 Y PREMIOS

La edición de 2024 cuenta con un nuevo formato de concurso con un total de seis categorías para que los cineastas participen: Fiction, Non-Fiction, Environment, Student, Future Format (dando la bienvenida a los film grabados solo con un teléfono móvil) y la nueva categoría Animation.

Este año los cineastas ganadores y finalistas están invitados a asistir a un extenso programa de talleres de cuatro días en Los Ángeles, que ofrece un acceso exclusivo desde el interior de la industria y abarca una gran variedad de temas, desde la presentación de propuestas hasta los aspectos legales, pasando por el trabajo con agencias de talento y el uso de tecnología de vanguardia. Desde esta edición en adelante, los Sony Future Filmmaker Awards se trasladan a la estación de primavera, con el programa de talleres de cuatro días y la ceremonia de los premios que tendrán lugar en Sony Pictures Studios en Culver City, California desde el 28 al 31 de mayo de 2024.

Además de participar en el programa de talleres y recibir un equipo fotográfico de Sony, los ganadores de las categorías Fiction, Non-Fiction, Environment y Animation también ganarán un premio en metálico de 5.000 dólares. El ganador de la categoría Future Format recibirá un premio en metálico de 2.500 €. El ganador de la categoría Student y su escuela recibirán cada uno un equipo fotográfico.

Para más información visita www.sonyfuturefilmmakerawards.com.

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NOTAS PARA EL EDITOR

Sony Future Filmmaker Awards

Fundados por Creo y patrocinados por Sony, los Sony Future Filmmaker Awards son el mayor programa de premios para cortometrajes, dedicados a respaldar y promover a los cineastas independientes y a los creadores de todo el planeta. Distinguidos por sus excepcionales recompensas, los premios brindan valiosas oportunidades a los cineastas, como un viaje a Los Ángeles y a los históricos estudios de Sony Pictures en Culver City, California. En donde contarán con un acceso exclusivo a los mayores expertos y a una visión sin precedentes del funcionamiento interno de la industria. Los ganadores recibirán además premios en metálico y un lote de productos de imagen digital de Sony. De libre participación, los premios abarcan seis categorías: Fiction, Non-Fiction, Environment, Student, Animation y Future Format, que serán juzgadas por un panel de destacadas figuras. Apoyando a los talentos del cine, video y storytelling, los Sony Future Filmmaker Awards ofrecen una puerta de entrada para el desarrollo de la excelencia creativa. www.sonyfuturefilmmakerawards.com

Creo emprende y organiza eventos y programación en tres ámbitos clave: fotografía, cine y arte contemporáneo. Creada en 2007 como una organización mundial de la fotografía, Creo ha aumentado su alcance, fomentando el desarrollo de oportunidades para los creativos y aumentando el alcance de sus actividades culturales. Hoy, entre sus proyectos estrella se encuentran los Sony World Photography Awards, los Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS New York, PHOTOFAIRS Shanghai y Photo London. Trabajando en colaboración con Angus Montgomery Arts, Creo ayuda a poner en marcha los proyectos del grupo, entre los que se incluyen algunas de las principales ferias de arte en el mundo. Tomando su nombre del latín, Creo tiene como objetivo potenciar y representar las inquietudes de los creativos. www.creoarts.com

Sony Corporation es responsable de la división de Entretenimiento, Tecnología y Servicios (ET&S) del Grupo Sony. Con la visión de «seguir ofreciendo Kando y Anshin* a la sociedad y a las personas de todo el mundo a través de la búsqueda de la tecnología y nuevos retos», Sony crea productos y servicios en áreas como el entretenimiento en el hogar y el sonido, la imagen y las comunicaciones móviles. Para más información visita: www.sony.net

​* Ambas son palabras japonesas, Kando significa emoción y Anshin tiene varios significados como tranquilidad, seguridad, fiabilidad y confianza.

Sony Pictures Entertainment (SPE) es subsidiaria de Sony Group Corporation, con sede en Tokio. Entre las operaciones globales de SPE se agrupan la producción, adquisición y distribución cinematográfica y televisiva, las cadenas de televisión, la creación y distribución de contenido digital, el funcionamiento de las instalaciones del estudio y el desarrollo de nuevos productos, tecnologías y servicios de entretenimiento. Sony Pictures Television opera numerosas compañías de producción de todo el mundo, tanto de propiedad absoluta como conjunta. Entre las empresas productoras de SPE Motion Picture Group, se encuentran Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, Sony Pictures International Productions y Sony Pictures Classics. Para más información visita www.sonypictures.com/corp/divisions

JUECES 2024

Justin Chadwick es un premiado director británico de teatro, cine y televisión. Es más conocido por sus películas, reconocidas por la crítica, entre las que se incluye la nominada a un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro Mandela: Del mito al hombre (2013), la nominada a los AFI e IFTA Las hermanas Bolena (2008); Tulip Fever (2017) y The First Grader (2010). Sus películas han ganado numerosos premios, incluyendo el premio del público del Festival Internacional de Cine de Durban, el premio del público a la mejor película en el Festival de Cine de Doha Tribeca, así como el premio al mejor director y el premio del público en el Festival de Cine de Sedona, y también el premio a la mejor película en el Festival de Cine de Palm Beach de 2010. Sus cortometrajes premiados incluyen Boy (2011), Shakespeare Shorts (1996) y Family Style (1993). Entre sus participaciones más recientes se incluye la próxima serie de Disney Shardlake (2024) y Fear de Amazon, actualmente en producción.

Michael Barker es copresidente y cofundador de Sony Pictures Classics. Junto con Tom Bernard, ha distribuido algunas de las mejores películas de cine independiente. Anteriormente, era un ejecutivo de la primera empresa moderna de distribución especializada, United Artists (1980-1983), antes de cofundar Orion Classics (1983-1991) y Sony Pictures Classics. A lo largo de su carrera, Barker ha lanzado prestigiosas películas que han recibido 41 premios de la Academia con 187 nominaciones, incluyendo la nominación a mejor fotografía por El Padre, Call Me By Your Name, Whiplash, Amor, Medianoche en París, An Education, Capote, Regreso a Howards End y Tigre y Dragón. Bernard y Barker han recibido numerosos reconocimientos por su trabajo, como el galardón del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su importante contribución en apoyo de la industria, la Legión de Honor francesa en agradecimiento a su continua contribución a la cultura francesa, el premio Independent Spirit de Film Independent en el Festival de Cine de Los Ángeles y el Women in Film Beacon Award de Women in Film Los Ángeles, en reconocimiento a su inestimable apoyo a las cineastas en sus carreras. Barker en la actualidad es copresidente del consejo de administración del Museo de la Imagen en Movimiento (Museum of the Moving Image), miembro del consejo asesor del decano de medios de entretenimiento y tecnología de la Escuela de Negocios Stern de la Universidad de Nueva York, y ha sido profesor en la Escuela de Artes de la Universidad de Columbia y en la Universidad de Chicago. También ha sido incluido en el Salón de la Fama del Cine de Texas.

Tom Bernard es copresidente y cofundador de Sony Pictures Classics. Junto con Michael Barker, ha distribuido algunas de las mejores películas de cine independiente. Anteriormente, fue director de la primera empresa moderna de distribución especializada, United Artists (1980-1983), antes de cofundar Orion Classics (1983-1991) y Sony Pictures Classics. A lo largo de su carrera, Bernard ha lanzado prestigiosas películas que han recibido 41 premios de la Academia con 187 nominaciones, incluyendo la nominación a mejor fotografía por El Padre, Call Me By Your Name, Whiplash, Amor, Medianoche en París, An Education, Capote, Regreso a Howards End y Tigre y Dragón. Bernard y Barker han recibido numerosos reconocimientos por su trabajo, como el galardón del Sindicato de Directores de Estados Unidos por su importante contribución en apoyo de la industria, la Legión de Honor francesa en agradecimiento a su continua contribución a la cultura francesa, el premio Independent Spirit de Film Independent en el Festival de Cine de Los Ángeles y el Women in Film Beacon Award de Women in Film Los Ángeles, en reconocimiento a su inestimable apoyo a las cineastas en sus carreras. Bernard, dos veces galardonado con el Monmouth Arts por su dedicación a las artes, es comisario de cine del estado de Nueva Jersey, copresidente del Festival de Música y Cine de Asbury Park, y miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión, miembro del consejo de administración de la Count Basie Theatre Foundation, miembro del consejo asesor del Atlantic Highland Arts Council y del Monmouth County Arts Council.

Rob Hardy ASC y BSC es un director de fotografía británico aclamado por su revolucionario trabajo en Misión Imposible: Fallout (2018), y su continua colaboración con Alex Garland en Ex Machina (2014), Aniquilación (2018), Devs (2020), Men (2022) y la inminente épica y visceral Civil War (2024). También ganó un BAFTA a la mejor fotografía con el potente drama Boy A (2007) que fue seguido rápidamente por la prestigiosa Red Riding 1974 (2009). Otros créditos incluyen la atmosférica película de James Marsh Agente doble (2012) y la pieza de este periodo La mujer invisible (2013) para Ralph Fiennes

Unjoo Moon es una directora de cine australiana nacida en Corea del Sur. Es conocida por su largometraje I Am Woman (2020), que fue premiado en el Festival de Cine Internacional de Toronto de 2019 y por el cual fue nominada como mejor directora por la Australian Directors Guild y también fue nominada en los novenos premios de la Academia Australiana de Cine y Televisión (AACTA - Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards), a la mejor fotografía, y fue galardonada en los premios inaugurales Athena Breakthrough Award, patrocinados por Netflix. Después de trabajar como reportera para ABC TV, su pasión por la narrativa la condujo a la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio (Australian Film Television & Radio School) en donde encontró a su socio creativo, el director de fotografía Dion Beebe premiado por la Academia. Juntos fundaron la productora Deep Blue Pacific y se trasladaron a Los Ángeles, en donde Moon asistió al Instituto Estadounidense del Cine (American Film Institute), graduándose con un máster en bellas artes y recibiendo el premio de dirección Franklin J Schaffner. Ha dirigido y producido muchos cortometrajes premiados, vídeos musicales, spots comerciales y documentales, incluyendo The Zen of Bennett (2012), y actualmente está trabajando en la adaptación del superventas del New York Times Frankly in Love (Tenía que pasar), la novela debut de David Yoon. Actualmente ocupa un puesto en el consejo de antiguos alumnos del Instituto Estadounidense del Cine y preside el grupo asesor inaugural de antiguos alumnos de la Escuela Australiana de Cine, Televisión y Radio.

Robert Primes ASC empezó como director de documentales y luego pasó a director de fotografía en comerciales. Se convirtió en director de fotografía de televisión y largometrajes, rodando la primera temporada de Treinta y tantos (1989). Recibió dos Emmy por su trabajo en Mi vida con Antonia (1995) y la serie Felicity (1998), así como un premio de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía por la serie MDs (2002), la primera serie rodada digitalmente que gana un gran premio de cine. Primes ha peleado en el Congreso en favor de los derechos de los artistas y de una mayor calidad de la imagen en televisión, y también ha representado a los cineastas en la National Film Preservation Board. Impartió clases de cinematografía en el Instituto Estadounidense del Cine (American Film Institute) durante ocho años y ha participado en los consejos de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía y de la International Cinematographers Guild.

Kate Reid BSC es una premiada cineasta. Después de trabajar como ayudante de cámara, estudió cinematografía en la prestigiosa Escuela Nacional de Cine y Televisión (National Film and Television School), en donde obtuvo la beca Freddie Francis. Entre los recientes créditos de Kate figuran la reciente segunda temporada de la serie Silo de Apple TV, la adaptación de Grandes esperanzas (2023) de Steven Knight, El bebé (2022) de HBO y The Nevers (2021), por la cual recibió una nominación de la Sociedad Americana de Directores de Fotografía (ASC - American Society of Cinematographers) a la mejor fotografía en una serie de televisión no comercial. Otros créditos incluyen Juego de Tronos (2019) de HBO, Hanna (2019) de Amazon Prime, Press (2018) de BBC One, Marcella (2016) de Netflix, The Closer We Get (2015), la serie ganadora de un Emmy Planeta en peligro (2014) y Venus Vs de Ava DuVernay. (2013). Las películas de Kate han competido proyectándose en certámenes internacionales como Sundance, Berlín y SXSW. Ha ganado numerosos premios a la mejor fotografía por sus cortometrajes, como el Underwire Award por Nazi Boots (2015). Kate fue incluida en Screen Daily y en la próxima generación de aspirantes a los premios cinematográficos de Reino Unido de 2020 por la British Film Commission, y figuró como uno de los diez directores de fotografía en la lista Ascending Stars of Cinematography de la revista Definition Magazine en 2018. Fue invitada a formar parte como miembro de la Sociedad Británica de Directores de Fotografía (British Society of Cinematographers) el mismo año.